ALICANTE. Las tres partes propietarias del Teatro Principal de Alicante (Ayuntamiento, Generalitat Valenciana y Banco Sabadell) han comparecido este viernes, 13 de enero, ante los medios de comunicación, para anunciar 22 nuevos espectáculos que completarán la programación de la temporada de primavera, comprendida entre los meses de abril a junio. Un programa que incluirá teatro, música, danza, espectáculos familiares y más sorpresas. Sin embargo, María Dolores Padilla, subdirectora del coliseo alicantino, aprovechó la ocasión para anunciar que el balance de espectadores en 2022 arrojó la cifra de 85.488 espectadores, lo que supone un aumento del 62% respecto a la temporada prepandemia de 2019, cuando se registraron 35.000 menos con un balance total de 52.929 espectadores.
"La prioridad es la calidad y la diversidad, pero valoramos muy positivamente la respuesta del público", afirmó Padilla, quien además aseguró que se han mantenido, durante los últimos diez años, los mismo precios y descuentos. "Esta es la continuidad de una apuesta que se basa en la calidad y en hacer propuestas atractivas para el público, que son las dos premisas que se están conjugando", explicaba el edil de Cultura, Antonio Manresa, quien además afirmó que aspiran a superar las seis cifras y llegar a los 100.000 espectadores en este año que ahora comienza. Unos datos récord que ya se registraron en 2014 y que ahora pretenden volver a alcanzar, para lo que han presentado ese nuevo avance de programación.
"Uno de los objetivos de la obra social de Banco Sabadell es apoyar a la cultura para poder hacerla accesible a toda la sociedad, por lo que reflejamos aquí una muestra de ese compromiso con esta programación que pone de manifiesto el trabajo y esfuerzo realizado", afirmaba Ana Ponsoda, directora Regional Alicante Centro de Banco Sabadell, quien también aseguraba que este contenido servirá para "seguir manteniendo al Teatro Principal como el principal referente cultural de la ciudad". Por su parte, Alicia Garijo, delegada Territorial del Institut Valencià de Cultura (IVC) en Alicante y, por tanto, representante de la Generalitat, felicitó a la subdirectora del coliseo alicantino por esta programación "que es una muestra fehaciente de la línea que desde el IVC queremos implementar".
Estas cifras de espectadores repercuten directamente en el superávit del ejercicio económico del Teatro Principal, según explicó Padilla, aunque permitirán aliviar solo levemente la deuda que todavía mantienen con sus proveedores. Ese es, precisamente, uno de los puntos a tratar en la reunión de propietarios que está pendiente de convocatoria tras haber sido anulada la anterior cita, que fue calendarizada para el pasado 11 de noviembre de 2022 y suspendida una semana antes de la fecha. "Seguimos a la espera de que el Ayuntamiento nos convoque a la reunión", apuntaba Garijo, mientras Manresa justificaba el retraso en los 'problemas de agenda' de todas las partes. Así las cosas, la programación ahora presentada, que debía ser analizada en dicha reunión, se ha elaborado sin pasar por esa mesa.
El nuevo programa comienza con los espectáculos del mes de abril, tras el avance de programación anunciado el pasado mes de diciembre. Las entradas para todos los espectáculos están a la venta desde este viernes, 13 de enero, a través de los canales de venta habituales. Por teléfono, vía web y en taquilla, de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas. Los lunes la taquilla permanecerá cerrada.
Así, el viernes 14 de abril, a las 20:30 horas, la compañía Ron Lalá traerá la obra Villa y Marte, de Álvaro Tato. Con la dirección de Yayo Cáceres y con Juan Cañas, Daniel Rovalher, Miguel Magdalena, Luis Retana y Diego Morales en el elenco. Una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero el capitán y su androide Trasto descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres. Para colmo de males, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros y pretende huir con ella rumbo a Venus… Villa y Marte es la reinvención del género chico en clave ronlalera: humor, música en directo, teatro… y chotis.
El sábado 15 de abril, a las 20 horas, y el domingo, a las 18 horas, la compañía GG Producción Escénica y Teatro del Nómada llega al Principal con la obra Los Santos Inocentes, de Miguel Delibes, con versión de Fernando Marías y Javier Hernández-Simón. Bajo la dirección de Javier Hernández-Simón y con Javier Gutiérrez, Pepa Pedroche, Yune Nogueiras, José Fernánde, Fernando Huesca, Luís Bermejo, Raquel Varela, Jacobo Dicenta y Marta Gómez en el elenco. Los Santos Inocentes se presenta como un espejo en el que mirarnos. Como sociedad. Como individuos. Y como todos los espejos, nos devuelve el reflejo de nuestro pasado para que podamos explicar nuestro presente. La imagen a la que nos enfrenta es cruda, bella, salvaje... pero sobre todo profundamente humana.
Es el mes del festival Abril en Danza y contará con un apoyo especial del Teatro Principal, que aportará por primera vez una gran producción incrementando así su aportación al festival, como ya hiciera con la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. Una elección del espectáculo que ha sido compartida con la directora del festival, Asun Noales. Así, se programa CreAcción, de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, el miércoles 19, a las 20:30 horas. Intervienen los bailarines Igor Bacovich, Katie Courier, Kate Arber, Sephora Ferrillo y David Serrano.
La música corre a cargo de Juan Belda. Este montaje ha obtenido dos Premios Max a la Mejor Coreografía y al Mejor Diseño de Iluminación, un gran trabajo de Nicolás Fischtel. CreAcción ofrece una experiencia sensorial y seductora. La coreografía mueve a los intérpretes por el espacio con precisión y habilidad, buscando equilibrio, elegancia y comunicación con el dispositivo escenográfico, la iluminación y la música, elementos responsables de la enigmática atmósfera de la pieza. Un espectáculo de elevado rigor artístico y técnico, en el que predominan el virtuosismo, el trabajo físico, una escenografía dinámica y atractiva, así como una composición musical y una iluminación que son también protagonistas de la pieza.
El viernes 21 de abril le llega el turno al humor, a las 20:30 horas, con Miguel Lago, quien presenta Lago. Puro stand-up clásico. Genuina comedia servida con libertad, verdad y desnudez que busca la quintaesencia del formato. Y, por supuesto, con la firma y la experiencia de un icono del one man show. Un viaje donde Miguel entrega lo aprendido en sus más de 20 años de trayectoria con una colección de las rutinas más ácidas, desternillantes y atrevidas que se han escuchado nunca en la butaca de un teatro. Esto no es solo un unipersonal, esto no es solo un teatro, esto no es un club más.
El sábado 22 de abril, a las 20 horas, la compañía Secuencia 3 trae La profesora, de Eduardo Galán. Con dirección de Carla Nyman y con Isabel Ordaz y Marcial Álvarez en el elenco. Ortiz, un pescadero de unos cincuenta años que trabaja en un supermercado, acude a una tutoría para solucionar la situación de su hija Daniela. El primer encuentro con la tutora, América Alcalá, una mujer de casi sesenta y cinco años que no quiere jubilarse por miedo a la soledad, resulta un verdadero combate de boxeo. A lo largo de siete reuniones hasta el final del curso asistimos, en clave de comedia dramática, al encuentro y acercamiento entre dos personajes tan distantes por cultura y por edad, en medio de los conflictos que plantea la hija.
El domingo 23, a las 18 horas, Olympia Metropolitana presenta la obra de teatro en valenciano El Pla, de Ignasi Vidal, quien también la dirige. Con Jordi Ballester, Diego Braguinsky y Àngel Figols en el elenco. El Pla es una comedia negra en la que sus protagonistas se despojan poco a poco de sus máscaras sociales, para llevar hasta el límite todo el instinto de supervivencia y la noción de la amistad. Básicamente, es la historia del encuentro de tres amigos, tres colegas de miseria, tres seres de la calle que no parecen personajes de ficción: ustedes ven a diario a personas como Ramón, Ximo y Andrade en el bar de al lado de su casa, en su ascensor o en el autobús. Son seres comunes en los que nadie repararía, precisamente porque estamos hartos de verlos. Esta característica cumple una doble función: que la carcajada y la identificación hacia lo que vemos sean sinceras e inmediatas; pero también que el desenlace nos resulte mucho más impactante y doloroso.
El Principal celebra el Día Internacional de la Danza con otro espectáculo de ballet flamenco Eterno Picasso, de la compañía Carlos Rodríguez, el miércoles 26, a las 20:30 horas. Con los bailarines Joaquín de Luz, Carlos Rodríguez, Miguel A. Berna, José Maldonado, Pablo Egea, La Lupi, Sara Calero o Estela Alonso, Mayte Bajo, Ana del Rey, Laura Funez y Cinthya Cano. Con músicos en directo, Pedro Medina y Daniel Juradó, guitarras; violín, Roberto Jabonero, cantaores, David Vázquez y José Luis Hernández y en la percusión, Julio Alcocer.
Eterno es un espectáculo que combina la danza española, escuela bolera, flamenco, jota, danza clásica, danza contemporánea, y nace con la idea de plasmar y expresar desde el ojo del artista, ¿qué veía y sentía? ¿Cómo Picasso digería y convertía en arte? Cómo intentaba atrapar el mundo con las manos, mostrando que el arte es la mentira que cuenta la verdad. Nos hemos atrevido a romper las normas de los espectáculos de danza al uso. Para crear hay que destruir.
El programa sigue con humor en valenciano el jueves 27, a las 20:30 horas con el A ningú que li passe, de Eugeni Alemany y Yolanda Martínez. En el show el humorista valenciano Eugeni Alemany y su amiga Zuleima Gonzáles comparten, por fin, escenario. Eugeni tenía una deuda pendiente con su público. Después de haber analizado humorísticamente las madres valencianas tenían que hacer la venganza. Por eso ha llegado el momento de hablar de ellos. Ha llegado el momento de dar caña a los hombres valencianos. A Zuleima también le interesan los hombres valencianos, pero no para hablar de ellos, precisamente... Ay, mare, a ningú que li passe!!!
Continúa con más teatro. El sábado 29 de abril, a las 20 horas, llega al Principal la obra Lectura fácil, de Cristina García Morales. Con dirección y dramaturgia de Alberto San Juan y con Desirée Cascales, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Marcos Mayo, Anna Marchessi, Pablo Sánchez y Estefanía de los Santos en el elenco. Lectura fácil es la adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales. Una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse.
Finaliza el mes de abril con el concierto por el Día Internacional del Jazz Alicante el domingo 30, a las 19 horas. La Asociación Cultural Liz Vallet nos trae la decimosegunda edición del concierto colectivo y benéfico con docenas de músicos locales, nacionales e internacionales para celebrar el Día Internacional del Jazz auspiciado por la UNESCO cada 30 de abril. Encabezado por su directora general Audrey Azoulay y el legendario pianista y compositor Herbie Hancock, Embajador para el Diálogo Intercultural y director del Herbie Hancock Institute of Jazz (antiguamente el Thelonious Monk Institute), este evento es celebrado en más de 200 países.
Comienza mayo con la obra La vida es sueño, de Calderón de la Barca, el viernes 5 a las 20,30h. La Compañía Nacional de Teatro Clásico, compañía LAZONA y Cheek by Jowl nos traen esta obra con versión de Declan Donnellan y Nick Ormerod. Dirigida por Declan Donnellan cuenta con Prince Ezeanyim, David Luque, Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano en el elenco.
Un príncipe encadenado en una montaña. Una joven disfrazada de hombre en busca de venganza. Revolución, amor, asesinato... pero en La vida es sueño ¿es lo real verdaderamente real? ¿O es todo un sueño? El director Declan Donnellan y el diseñador Nick Ormerod imprimen su espíritu característico a esta obra de Calderón de la Barca, la más famosa del Siglo de Oro español, dando prioridad al actor, al texto y al espacio. Un muro verde de puertas da la bienvenida al público. Cuando las luces se apagan, se establece una relación entre el actor y el público. Oímos a Calderón en nuestro oído, preguntando: “¿Qué es la vida?” Y su respuesta: “Una ilusión, una sombra, una ficción. Porque toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.
El sábado 6 de mayo, a las 20 horas, el Centro Dramático Nacional y Lantia Escénica nos traen “El proceso”, una obra basada en la novela de Franz Kafka con dirección de Ernesto Caballero. Con Felipe Ansola, Olivia Baglivi, Jorge Basanta, Carlos Hipólito, Alberto Jiménez, Paco Ochoa, Ainhoa Santamaría y Juan Carlos Talavera en el elenco. Una mañana dos funcionarios se presentan en la pensión donde vive el gerente bancario Josef K. para informarle de que se le acaba de abrir un procedimiento judicial cuya causa desconocen. Le comunican que debe presentarse de inmediato en los juzgados para aclarar su situación. A partir de ese momento, la vida de K se va a ver atrapada en un absurdo e interminable proceso que, como indica uno de los miembros del tribunal, incluye en sí la propia condena del acusado.
Sigue la programación de mayo el domingo 7, a las 18 horas, con el musical familiar Mulán, de Sergio Escribano y Omar Ruiz. La Compañía de Row presenta este musical basado en la historia de esta valiente joven nacida en China, que decide luchar contra el ejército de los Hunos haciéndose pasar por hombre para salvar a su padre. Sombras chinas, palacios imperiales, artes marciales, dragones chinos, estatuas ancestrales que cobran vida… Todo el vestuario se ha diseñado con tejidos y colores para que el espectador quede totalmente inmerso en la cultura china.
Continuamos con más música. El espectáculo internacional que ha arrasado en todo el país y que han visto más de 1.000.000 personas, nos presenta su nuevo espectáculo. El jueves 11 y el viernes 12 de mayo, a las 20:30 horas, vuelve Symphonic Rhapsody of Queen. Tras cautivar la Gran Vía de Madrid y Barcelona con llenos absolutos, acaparando secciones en programas de alta audiencia y cerrar informativos de las televisiones más importantes del país, regresa con nueva producción y puesta en escena. Cantantes internacionales y una potente y Gran Banda de ROCK con una poderosa puesta en escena y un gran despliegue técnico visual interpretarán las canciones más grandes de esta celebre banda inglesa.
El sábado 13, a las 20 horas, y el domingo, a las 18 horas, la compañía Nearco Producciones nos trae la obra El Aguafiestas. Escrita por Francis Veber, uno de los dramaturgos más reconocidos en Francia y otros países de Europa, llega ahora la nueva versión de esta comedia de éxito de la mano de Josema Yuste bajo la dirección de Marcelo Casas. Con Josema Yuste, Santiago Urrialde, Maribel Lara, Vicente Renovell, Kiko Ortega y Arturo Venegas en el elenco. Sergei es un asesino a sueldo que se hospeda en un hotel, para poder cumplir con su rifle desde la ventana, uno de sus “encargos”. Pero su tarea se verá constantemente interrumpida por Ramón, el huésped de la habitación contigua. Un hombre muy, pero que muy pesado, que pretende suicidarse después de que su mujer le ha abandonado.
Otro espectáculo de danza se suma a la nueva programación. El miércoles 17, a las 20:30 horas, la compañía Ilia Jivoy y Par en Danza presenta Las cuatro estaciones. Las cuatro estaciones con coreografía de Ilia Jivoy, considerado como uno de los mejores jóvenes coreógrafos provenientes del Teatro Mariínsky de San Petersburgo. En 2012, el productor, pianista y compositor británico de origen alemán, Max Richter, editó el disco Recomposed by Max Richter – Vivaldi – The Four Seasons. Este trabajo, de uno de los referentes actuales de la música clásica y minimalista, cautivó al coreógrafo, Ilia Jivoy y le inspiró para crear esta coreografía para 16 bailarines. Ilia Jivoy ha recibido el premio “Esperanza de Rusia”, y está considerado como uno de los mejores jóvenes coreógrafos de su generación.
Contamos también con un espectáculo de humor en el mes de mayo. El viernes 19 a las 20:30 horas, La Ruina llega al Principal. Un show en el que tanto asistentes como invitados especiales comparten en público su anécdota más embarazosa: aquella vez que su pareja les dejó por WhatsApp, cuando se durmieron en una reunión importante, un malentendido con un taxista… La típica anécdota que los amigos siempre piden que cuentes en las cenas. En La Ruina hay humor, sí, pero de alguna manera también hay terapia de grupo al ver que todos llevamos un loser dentro. Los cómicos y guionistas Ignasi Taltavull & Tomàs Fuentes conducen el espectáculo, acompañados de un invitado que les ayudará a comentar las anécdotas de esa noche.
Continuamos con más teatro. El sábado 20, a las 20 horas, FOCUS presenta Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó, de Ron Hutchinson con versión y dirección de José Troncoso. Esta obra cuenta con Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes en el elenco. El rodaje de Lo que el viento se llevó es un auténtico desastre. El productor cinematográfico, David O. Selznick, ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna. Acompañado de su aguda e infalible secretaria, la Srta. Poppenghul, decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch y el talentoso, aunque de carácter imposible director, Victor Fleming.
El domingo 21 de mayo, a las 19 horas, TEADA trae Dentro de una hora, de Juan Luis Mira Candel. Con Ana Arrarte, Natalia Bravo, Paco Peraile y Vicent Bonmatí en el elenco. Función conmemorativa del bombardeo del Mercado Central. Alicante, 25 de mayo de 1938. Un reloj marca las 10,15 horas. Falta algo más de una hora para que se produzca el bombardeo fascista que, tomando como objetivo el Mercado Central, causará más de 300 muertos entre la población civil. El espectador se encuentra frente a frente con unos personajes que están recorriendo -sin saberlo ellos, nosotros sí- los últimos instantes de sus vidas. Entrecruzan sus historias cotidianas de gente sencilla, cargadas de sueños que las bombas cercenarán salvajemente.
Finaliza la programación de mayo con el musical Cantando bajo la lluvia el jueves 25, a las 20:30 horas, así como el viernes 26 y sábado 27, a las 18 y 22 horas, y el domingo 28, a las 17:30 y 21 horas. La compañía Nostromo Live trae este musical que cuenta con la dirección de Àngel Llàcer. Cantando bajo la lluvia es conocido como uno de los mejores filmes musicales de todos los tiempos. Una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Una comedia musical llena de guiños cinéfilos, humor y sensibilidad, acompañada de espectaculares números de baile.
Y en el mes de junio, mucho humor en el Principal. El viernes 2 a las 20:30 horas Ignatius vuelve con La comedia salvó mi vida. Ignatius Farray, contará de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará. Con más de 12 años haciendo Stand-up Comedy, sigue pensando que ese es el estilo más genuino y verdadero de hacer comedia, precisamente por la implicación personal que se supone que hay que tener con las cosas que se dicen o se cuentan arriba del escenario.
El viernes 9, a las 20:30 horas, Luis Zahera presenta su Chungo. Luis Zahera reconocido y galardonado actor gallego repasa su carrera con en el monólogo Chungo. Una ocasión para disfrutar de su faceta más cómica, donde descubriremos a un humorista repleto de «historias e histerias», todas ellas en clave de humor de su trayectoria profesional con innumerables anécdotas tanto de su vida profesional como personal.
