Adán Aliaga: ”La isla hizo llover el día que necesitábamos lluvia”

Quedamos con Adán en la propia Tabarca, bajo la amenaza de una alerta amarilla por tormentas, con el punto de mira puesto en esas dos proyecciones de los días 20 y 21 en València, el 30 de octubre como una gran fiesta en la Illa, junto a sus vecinos, muchos de ellos figurantes en la película, y el 16 de noviembre en los cines Panoramis de Alicante.

Hemos quedado con Aliaga en la explanada frente a la iglesia de San Pedro y San Pablo, a la que llega paseando tranquilamente, mientras saluda a los vecinos como una miembro habitual de la comunidad isleña. “Bon dia… sí, reserva’m per a les dos, hui només serem dos, sí, caldero…”. Vamos a visitar las localizaciones del film en una visita guiada con su director, un lujo.

Mientras intentamos localizar una bandada de gaviotas volando como una nube chirriante, surge la pregunta clave: ¿es la fascinación por NY o la fascinación por Tabarca la chispa creadora?

“Pues ambas cosas, ya conocía Nueva York, desde hace 12 años cuando presentamos allí La casa de mi abuela, y en aquel momento no sentí esa fascinación habitual, pero sin embargo, sí que he estado desde siempre fascinado por Tabarca, algo compartido con Miguel Molina, mi productor en Jaibo Films. Hay gente que piensa que en Tabarca no hay nada, que piensa que es pequeña y qué va a haber ahí, pero es algo que notas cuando estás en una de las calas, viendo atardecer y notas, sientes algo especial, la isla tiene un poder mágico que es lo que queríamos transmitir con la película. Incluso tenía miedo que fueran dos películas diferentes, que el icono cinematográfico que es NY hiciera que fuera una peli de allí y una peli de acá, pero incluso dándole diferentes tratamientos visuales a las dos localizaciones, hemos conseguido que haya un tono único para toda la narración”.

¿Contento con el resultado?

“Hemos hecho un trabajo muy digno con el presupuesto que teníamos (aproximadamente un millón y medio de euros), aunque el guión reclamaba un presupuesto mucho más amplio. Hemos conseguido algunos efectos especiales que quedan muy bien, y hemos suplido con imaginación el resto, recreando con vestuario y escenografía los elementos más fantásticos, como el monstruo de las algas, o los rituales. Los rituales son creación total del guión, adaptando diferentes tradiciones y leyendas marinas e isleñas, relacionadas con el agua, no se trata tanto de un estudio concienzudo, como de incorporar iconos para construir un discurso. La película está rodada en tres idiomas: inglés, valenciano y castellano, pero en realidad son cuatro los que aparecen en ella, porque el lenguaje utilizado en las procesiones rituales es una recreación de un valenciano antiguo todavía muy latinizado, que nos proporcionó un catedrático de lengua de la universidad. La idea era rozar el mundo de la fantasía y el terror, sin que fuera el elemento central de la historia. Lo que más cuesta, no obstante, es la construcción de los personajes, que resulten creíbles, conseguir un tono homogéneo. En este caso, una peli que empieza en Nueva York, con un tono de peli independiente norteamericana, con la protagonista en el metro, por las calles de la Gran Manzana, el metro aéreo de Queens, y de repente, ese giro a Tabarca, a los paisajes de la isla, es como un shock, allá por el minuto 15, hace resituarse al espectador, poniendo en contexto esas imágenes icónicas del pasado del personaje que habían aparecido como flashes. El equilibrio entre lo real y lo fantástico, lo tradicional, las raíces del personaje, que permanecen incluso cuando reniega de ellas, es la historia de una persona que ha perdido sus raíces y las vuelve a recuperar, vuelve a conectar con la tierra y todo vuelve a tener sentido para ella. Es también una proyección de mi experiencia personal, de recuperar mi pasado y mis raíces”.