La actriz, guionista y directora ilicitana Saida Benzal se encuentra rodando la última serie producida por HBO Europa, Por H o por B, de Manuela Burló Moreno, basada en su cortometraje Pipas, mientras espera el estreno internacional de su última película como protagonista, Fishbone, de Adán Aliaga, y recoge alegrías en el ámbito del cine experimental como co-guionista y directora de una pieza del largometraje de Armand Rovira Letters to Paul Morrissey, que sigue en ruta por festivales y cosechando premios: BAFICI, Festival de Sevilla, POFF Tallin Black nights, La Rochelle, ganador premio Movistar Plus en el D’A Festival D’autor de Barcelona Cinemajove… film que ahora mismo se encuentra en la selección del festival Atlàntida de Filmin, tanto en su vertiente virtual, a través de la plataforma, como en las proyecciones realizadas en Es Baluard de Mallorca, concretamente el 1 de julio. Actualmente tiene varios proyectos en desarrollo como guionista y directora a la vez que protagoniza la serie.
Cuesta encontrar un hueco en la apretadísima agenda de Saida, por lo que agradecemos enormemente que dedicara unos momentos a responder a Alicante Plaza.
-Vamos a empezar por el final… ¿HBO? Y además, desarrollando el primer proyecto que tuvo impacto, el corto “Pipas”.
-Sí, es increíble, quién nos lo iba a decir, cómo suenan esas siglas! Pipas fue un corto multigalardonado dirigido por Manuela Burló Moreno que se convirtió en viral en pocos días. Aún me siguen diciendo ,"¿eres la de Pipas? Es genial". Ahora la HBO produce esta serie POR H O POR B, donde Manuela retoma ambos personajes, (H y B) y los desarrolla sumergiéndolos en un barrio hipster.
-¿Hay un chonismo universal, intercambiable entre Carrús y Parla?
-Sí, podría ser similar Carrús y Parla. Y se podría extrapolar a muchos barrios y diferentes países y etnias, hay muchos tipos de chonismo. El chonismo es universal como el barrio y la periferia. Suele conllevar un tipo de comportamiento. Mis padres vivían cerca de Carrús, o sea que eso lo he visto con mis propios ojos. Aunque mi papel en esta serie como mi personaje en Pipas si me conoces verás que es muy alejado de mí, y eso me encanta, es de lo mejor que le puede pasar aun actor, poder optar a esas vivencias alejadas de mi naturaleza y disfrutarlas, de eso se trata. Rodamos mucho pero nos estamos divirtiendo mucho más!
-¿Es un formato centrado en los diálogos y el plano fijo, como intentó alguna sitcom americana, o va a tener ‘más acción’?
-Desde luego los diálogos es algo de lo más destacable, como bien se veía en su germen Pipas. Hay planos secuencia , pero es una producción grande, y se trata de una serie, no un corto, con una planificación muy diversa y rica.
-¿En qué género televisivo la podríamos encuadrar?
-Es una sitcom.
-¿Te sientes‘chica Bultó’?
-Supongo que sí.
-¿Habrá una versión internacional, doblada?
-Imagino que se emitirá a nivel internacional subtitulada. La verdad que ahora estamos inmersas en pleno rodaje, aún nos quedan meses y no pienso en eso.
-Vamos un poco para atrás… imagino que contenta con el éxito y los premios cosechados por ‘Letters to Paul Morrissey. ¿Dos proyectos completamente opuestos?
-¡Mucho! Muy contenta de formar parte de la creación tan libre de este film de Armand Rovira. Opuesto, sí, y diferente en mi rol común de actriz. Esta película la he escrito junto Armand, he dialogado dentro de su creación e imaginario y además dirijo una de las cinco historias que la conforman. Es cine experimental aunque bastante narrativo, y una miscelánea de vanguardia, cine clásico americano y montaje checo y 16 mm blanco y negro con película caducada. ¡Todo eso!, aunque yo no la clasificaría. Este tipo de films están al margen desafortunadamente, es una película afín a los proyectos que escribo y estoy desarrollando, van en esta línea de pensamiento. Aún está de gira por festivales y en pocos meses tendrá su estreno comercial.
-¿Y todavía esperando el impacto internacional de ‘Fishbone’, la peli con Adán Aliaga, no?
-Aún no hay fecha de estreno. Es un trabajo que me encantaría poder compartir con el público. Fue un reto para mí, estoy muy contenta de este papel. Era la primera vez que actuaba con actores americanos, la primera vez de rodaje subacuático… la primera vez de varias cosas…. Y sobretodo la primera en la que que llevaba el peso de toda la película ytenía una responsabilidad enorme. Ahora con la serie un reto aún mayor.
En la cartelera de 1981 se pudo ver El Príncipe de la ciudad, El camino de Cutter, Fuego en el cuerpo y Ladrón. Cuatro películas en un solo año que tenían los mismos temas en común: una sociedad con el trabajo degradado tras las crisis del petróleo, policía corrupta campando por sus respetos y gente que intenta salir adelante delinquiendo que justifica sus actos con razonamientos éticos: se puede ser injusto con el injusto