VALÈNCIA. ¿Puede evocar el director de cine Basilio Martín Patino al dúo de flamenco y rumba Los del Río? Claro que sí. Feliz y fértilmente. En la convivencia asentada entre la alta cultura y la cultura popular que domina nuestro tiempo, el coreógrafo Javier J Hedrosa ha ligado el documental Canciones para después de una guerra con el éxito de masas Macarena. En su espectáculo (Bis) el autor retoma la idea explorada por el realizador salmantino de montar canciones conocidas sobre imágenes para darles otro significado. En la película, el juego arrojaba como resultado una sátira de la posguerra, aquí la yuxtaposición es entre baile y audiovisual, y toma el testigo de aquel trabajo de no ficción con un repaso desde la muerte de Franco hasta nuestros días.

Pandemia subliminal

La obra es la versión extendida de una propuesta de 25 minutos estrenada en Russafa Escènica. Su estreno estaba previsto en marzo, pero como tantas otras citas culturales, quedó postergado por el confinamiento. Desde entonces, el mundo ha vivido un buen puñado de hitos históricos, pero su creador ha preferido no incorporarlos en el audiovisual.

“Es cierto que la pandemia era ineludible, pero incluirla hubiera sido anecdótico, porque mientras en el resto del relato hay un posicionamiento político, en este caso me costaba encontrarle un sitio justo y correcto. Aunque a todas nos toca, todavía está demasiado reciente para igualarla a, por ejemplo, las Olimpiadas de Barcelona o la llegada de inmigrantes. Todavía estamos ubicándonos en este nuevo mundo que va a cambiar”, reflexiona Hedrosa.

El relato audiovisual que se proyecta al fondo del escenario se ha tejido a partir de encuestas realizadas a una selección de personas a las que se les preguntó qué eventos asociaban a la idea de España y lo español. La grabación está integrada por los tópicos típicos. Los fragmentos que la integran no están grabados cronológicamente y se nutren tanto del archivo de RTVE, con piezas que pueden remitir al lenguaje periodístico, como de videos de YouTube, con querencia cinematográfica. De Hillary Clinton a las manos blancas en repulsa por la muerte de Miguel Ángel Blanco, del anuncio de la muerte de dictador a cargo de Arias Navarro a una rueda de prensa de a Carlos Fabra.

La COVID no está presente en este mosaico de memoria colectiva, pero se le han hecho dos guiños en la coreografía, uno explícito, que pasa porque los bailarines van a bailar con mascarilla, y otro implícito, “en estos momentos de restricciones sociales, vamos a ser 12 sobre el escenario, y esto va a crear una tensión”.

De aquellos fastos, estos lodos

La pieza juega a darle la vuelta a los lugares comunes asociados a Macarena, no sólo al obvio matiz de fiesta, sino también al tiempo en que más se escuchó esta canción, muy enmarcada en el año 1993. “Funciona como una conclusión, señala donde habíamos acabado como país tras años de modernización: el ingreso en Europa, la apertura cultural y el progreso cristalizan en dos eventos importantísimos, la expo de Sevilla y los Juegos Olímpico. Ese momento de bonanza y  esa cosa de Viva España se traducen culturalmente en canciones como Macarena, pero además se convierte en un hit que trasciende fronteras, como curiosamente está volviendo a pasar con artistas como Rosalía en nuestro contexto”, se explaya el bailarín y coreógrafo, cuya propuesta procura lo contrario, “encontrar las sutilezas en lo coreográfico y tergiversarlo y deformarlo para que nos lleve hacia otros lugares y así conectar con ideas diferentes, ligadas a la memoria colectiva de la España que va de 1993 hasta hoy”.