ALICANTE. El hall del Teatro Principal de Alicante ha acogido este miércoles, 11 de diciembre, la presentación a los medios de un avance de la programación prevista para 2025. "El objetivo es incentivar la venta de entradas y de tarjetas regalo, que están teniendo una gran aceptación entre el público, porque se pueden canjear por pases para cualquier espectáculo y no se pierde ni un solo euro de la tarjeta", explicaba María Dolores Padilla, subdirectora del coliseo alicantino. Hasta 44 nuevas propuestas se suman a su cartelera con este nuevo adelanto en el que figuro más música, humor y artes escénicas desde febrero hasta junio. Un programa que se completará más adelante con nuevas propuestas para cerrar la oferta cultural definitiva.
"Como siempre, el Teatro Principal apuesta por la calidad, la diversidad y la heterogeneidad de sus obras y funciones, para satisfacer la demanda de los alicantinos, pequeños y mayores", afirmaba Padilla durante la rueda de prensa. "El avance de esta nueva temporada nos desvela espectáculos de narrativa oral, danza, ópera, magia, musical, teatro, comedia, música, ballet y humor", describía la subdirectora. La programación volverá a contar con una nueva edición de los habituales y exitosos ciclos Kids & Stories, Cuentos tras el telón y Jóvenes al Principal. "Unos proyectos que se centran en la captación de nuevos públicos con la calidad como nexo común en todas nuestras propuestas, que son para todos los gustos, con la presencia de las mejores producciones nacionales".
Las entradas están disponibles desde este jueves, 12 de diciembre, a las 11:30 horas, por los canales habituales del Teatro Principal de Alicante. En la taquilla, en horario de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas, y en la página web.
La nueva temporada incluye cinco espectáculos del ciclo Cuentos tras el telón, que se realizarán en un formato muy íntimo. Los espectadores estarán situados sobre el escenario del Teatro Principal durante la representación. Cada autor realizará dos pases, uno dirigido a centros educativos, por la mañana, y otro dirigido al público en general, por la tarde.
El Principal continúa apostando por Kids & Stories, la iniciativa para los más pequeños de la casa que convierte el Hall del Teatro en un espacio para soñar. Un plan irresistible para que los niños disfruten y aprendan a través de los cuentos tradicionales en inglés.
La nueva programación cuenta también con una nueva temporada de Jóvenes al Principal, un ciclo creado para acercar el teatro a los jóvenes, dirigido exclusivamente a centros educativos.
Comienza el avance de programación con música. El jueves, 6 de febrero, a las 20:30 horas, el concierto Hija de la Luna – El mejor homenaje a Mecano, con Robin Torres.
Robin Torres vuelve con un espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano, Descanso dominical. Ahora se podrá disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías están completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano.
Sigue el programa con humor. El viernes, 7 de febrero, a las 20:30 horas, el galardonado actor Luis Zahera y la cómica Palo Capilla presentan Aún más chungo.
El humor del personaje más chungo de la televisión, Luis Zahera, y el humor fresco de Palo Capilla, se juntan para crear un show de comedia de lo más canalla. Lleno de anécdotas tanto personales como profesionales en las que ambos no paran de ponerse en ridículo a ellos mismos. Luis Zahera, conocido por su prolífica carrera en cine, televisión y teatro, vuelve a sorprendernos con este espectáculo cargado de humor ácido, situaciones disparatadas y la complicidad de su compañera de reparto, Palo Capilla.
El sábado, 8 de febrero, a las 20 horas, Teatre Romea presenta la obra Tirant lo Blanc, obra cumbre de la literatura en valenciano. La adaptación es de Màrius Serra, a partir del clásico de Joanot Martorell, y la representación será en catalán.
Escrita hace más de quinientos años, Tirant lo Blanc es un pilar de la literatura caballeresca y una de las obras más importantes de nuestra herencia compartida. Ahora, este montaje vincula las aventuras del mítico personaje con los conflictos contemporáneos, estableciendo paralelismos con los relatos nacionales que nos contamos en la sociedad moderna, sugiriendo que la historia siempre la escriben los vencedores y que los héroes siempre se erigen sobre los cadáveres de gente inocente.
El domingo, 9 de febrero, a las 18 horas, Ron Lalá trae a escena la obra Ron Lalá 4X4. Con dramaturgia y letras de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres y con Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana y Daniel Rovalher en el elenco.
Ron Lalá revive los mejores números de sus inicios en esta selección de cuatro piezas de cada uno de los cuatro primeros espectáculos profesionales. En total, doce escenas independientes que revelan la evolución del talento literario, musical y escénico de la compañía. Una fiesta de humor cítrico y crítico, canciones en directo, poesía... y muchas, muchas carcajadas.
Sigue el programa con danza. El miércoles, 12 de febrero, a las 20:30 horas, llega la Compañía Antonio Gades con Bodas de Sangre & Suite Flamenca, coreografías míticas de Gades.
Suite Flamenca se compone de siete piezas de baile flamenco tradicional, solos, dúos y bailes de grupo, que Gades presentó con su propia visión del baile flamenco. La interpretación de Gades que fue inicialmente descrita como «avant-garde» es ahora considerada como un clásico. Se disfruta de la impecable actuación de Stella Arauzo y Miguel Lara, así como de los artistas de la Compañía Antonio Gades.
Bodas de Sangre cuenta la historia de una novia que, en su noche de bodas, huye con su antiguo amante, ahora un hombre casado con un hijo. El novio furioso les sigue y una lucha a muerte sobreviene entre los dos hombres. Con coreografía de Antonio Gades de 1974, este ballet es la esencia de la obra de Federico García Lorca, un poeta y dramaturgo, cuya visión nos muestra la antigua España.
Otro concierto se suma a la nueva programación. El jueves, 13 de febrero, a las 20:30 horas, el concierto The best of soul. Desde el corazón de Nueva York, llegan los cantantes y las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del soul. Los clásicos de Percy Sledge, Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin, The Temptations... serán interpretados en un formato inusual y envolvente que promete cautivar los sentidos del espectador.
Cinco voces poderosas y carismáticas que, acompañadas por contrabajo, cello, violín, viola, batería, percusión, piano y saxo, consiguen que los mayores temas de la historia del soul y el doo wop cobren unos tintes magistrales que acarician nuestra sensibilidad y que deleitarán al público con clásicos inmortales como When a man loves a woman, Soul man, Up on the roof, Duke of Earl, Stand by me… Con una puesta en escena atractiva y basada en una representación de los lugares más espirituales de la ciudad de los rascacielos, cuna de arte y talento, donde la música florece en todo su esplendor en cada rincón.
Más teatro el viernes, 14 de febrero, a las 20:30 horas, así como el sábado, a las 20 horas, y el domingo, a las 18 horas, con La Zona y Teatro Abadía, quienes presentan la obra La colección, de Juan Mayorga. Con José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes en el elenco.
Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. Es La colección una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.
El miércoles, 19 de febrero, a las 20:30 horas, vuelve la comedia Gordas, de Carlos Mesa. Con Mara Jiménez y Teresa López en el elenco. Una comedia irreverente sobre la fama, la religión, el amor, la amistad... y el físico. ¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, tinder y un donut?
Al principio parecen ingredientes sin sentido… Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor. Una obra que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar. Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.
La nueva programación incluye también musicales. El jueves y viernes, 20 y 21 de febrero, a las 20:30 horas, llega Michael’s Legacy, de Jackson Dance Company, con el valenciano Ximo Jackson.
Michael’s Legacy, avalado por el Club de Fans de Michael Jackson como el mejor espectáculo musical sobre el Rey del Pop en la actualidad, es un homenaje creado por la compañía Jackson Dance Company. Michael’s Legacy es el primer homenaje a Michael Jackson que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras, con voces y música en directo.
Un espectáculo apto para todas las edades, en el cual se podrá disfrutar de una escenografía muy cuidada, con réplicas exactas de las canciones originales y un toque especial dado por la compañía en sus representaciones, con un gran cuerpo de baile formado por 11 bailarines, una increíble banda y voces en directo.
Sigue el programa con más teatro. El sábado, 22 de febrero, a las 20 horas, y el domingo, a las 18 horas, GG Producción Escénica nos trae la obra Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Con dirección de Javier Hernández-Simón y con Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro en el elenco. Una magnifica interpretación coral.
Los lunes al sol muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan a las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Nos encontramos ante una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
Un espectáculo de ópera se suma a la nueva programación. El jueves, 27 de febrero, a las 20:30 horas, llega la ópera El trovador, de Giuseppe Verdi.
Junto con La traviata y Rigoletto, la ópera El trovador sigue siendo una de las de Verdi más representadas y famosas a nivel mundial. La trama se desarrolla en el ambiente sombrío de la España del siglo XV y narra la romántica historia de amor de Leonora y su trovador Manrico. Una ópera llena de amor y odio, heroísmo y venganza. Podemos destacar la presencia del Coro Siciliano dirigido por Francesco Costa y la participación de la Orquesta Sinfónica Opera 2001 con músicos de la Comunidad Valenciana. La dirección de escena es de Aquiles Machado y la dirección musical de Martin Mazik.
El mes de marzo comienza con el IV Festival de Magia. El viernes, 28 de marzo, a las 18:30 horas, Karim presenta Solo para adultos, un espectáculo de humor y magia para público adulto que habla de la vida, de los hijos, del matrimonio e incluso del amor. Cuando una persona se casa, te enseña el video de la boda, pero Karim, como es cómico te lo va a contar. Aunque el protagonista tiene un nombre árabe, Karim es asturiano y como buen asturiano tuvo una boda de excesos. En el espectáculo hay magia, monólogos, improvisación y sombras chinescas. Todo ello con un toque irreverente y tierno a la vez, pero sobre todo hay comedia, muchísima comedia.
El 1 de marzo, a las 20 horas, Mag Marín trae a escena The magic showman. ¿Es posible parar el tiempo y detener el resto del mundo solamente un rato? Convertir un espectáculo en una experiencia única ha sido el reto. Los ingredientes son un personaje irónico y rompedor con un humor veloz, magia espectacular y una banda sonora exquisita que acompañan al auténtico protagonista: el espectador. Una montaña rusa de emociones donde cada segundo vivido es una carcajada, una ilusión o una sorpresa. Lo importante no es resolver el enigma, lo esencial es vivirlo.
Y para terminar con el IV Festival de Magia, el domingo, 2 de marzo, a las 18 horas, Adrián Carratalá llega con Magia para ser feliz. El mago y creativo Adrián Carratalá, dos veces campeón de España de magia y ganador Fooler en Las Vegas, da vida a sus creaciones más sorprendentes y originales a través del humor, la magia y divertidas interacciones con Katerina, una compañera con muy poca paciencia. Magia para disfrutar con toda la familia.
Seguimos marzo con más música. El jueves, 6 de marzo, a las 20:30 horas, vuelve Diego El Cigala con su trabajo Cigala Canta a México. El artista más internacional del flamenco español hará un repaso por las canciones más importantes de la música mexicana, acompañado de su formación clásica habitual y una amplia sección de Mariachis. Con más de 30 años de carrera y 12 discos en su haber, ganador de 7 premios Grammy, 5 Premios Luna, 5 Premios Amigo, 3 Premios de la Música y 2 Premios Ondas, entre otros, ha vendido más de dos millones de álbumes y varios discos de oro en diferentes países.
Sus giras le han llevado a actuar sobre los mejores escenarios de los cinco continentes. Con su trabajo Cigala Canta a México inicia nueva gira donde grandes joyas como Somos novios, Soy lo prohibido, Si tú me dices ven, entre otras, serán interpretadas con una grandeza y una maestría indiscutibles. Siempre desde su flamenco y su latinidad, El Cigala se lanza al mayor de los desafíos con un recorrido latino y honrando el mestizaje del flamenco con México como nadie sabe hacer, fusionando el bolero y la ranchera desde su cante hispánico que no entiende de fronteras ni límites, con respeto y admiración al país hermano y a su música eterna.
Y más comedia. El viernes, 7 de marzo, a las 20:30 horas, Juan Amodeo presenta Avenate. Las mejores y peores cosas que hemos hecho en esta vida la hemos hecho gracias a un arranque de locura. Un arrebato que se convierte en sentimiento y que te hace hacer cosas que creías imposibles o de las que renegaste volver a hacer. El avenate te hace creer que escribir a tu ex a las 4:00 de la mañana después de una fiesta, es buena idea. Te hace creer que ese chupito no te hará nada. Te hacía creer de pequeño que decirle a tu madre: “dame, que no me duele” no te dolería.
El avenate siempre estuvo ahí, llegaste al mundo por un avenate, por un: “tranqui, yo controlo”. De los avenates nacen los momentos de los que nos acordaremos siempre, de los avenates nacen las mejores historias por contar. De un avenate surge este nuevo show de Juan Amodeo en el que mezclará improvisación con el público, anécdotas reales que parecen inventadas, otras inventadas que parecen reales, un texto ácido e irónico y alguna que otra sorpresa única para cada ciudad.
La nueva programación también incluye ballet. El miércoles, 12 de marzo, a las 20:30 horas, la recién creada Compañía Lucia Lacarra Ballet presenta Lost letters, el primer y aplaudido trabajo de Lucía Lacarra Ballet, compañía formada por diez bailarines liderados por la propia Lucía Lacarra (artista de carrera internacional y Premio Max a la mejor intérprete) junto a Matthew Golding, quien fue anteriormente bailarín del Royal Ballet de Londres.
Basado en cartas perdidas escritas por soldados desde la guerra. Este elegante espectáculo fusiona imágenes cinematográficas con una hermosa coreografía de inspiración neoclásica al son de melodías románticas de Serguéi Rajmáninov y Max Richter, para contarnos una historia de amor truncado por las circunstancias y hacernos reflexionar sobre la capacidad de comunicación real que tenían las cartas, ahora que el contacto se ha vuelto tan fácil e inmediato.
El programa continúa con más música. El jueves, 13 de marzo, a las 20:30 horas, el concierto The wall 45 years, de Pink Floyd Project. La ópera rock escrita por Roger Waters hace más de 45 años y para muchos la obra culmen de Pink Floyd. The wall 45 years es un completo espectáculo audiovisual que recrea con todo detalle la atmósfera y la historia de la obra original, arropada por una poderosa banda en directo y coro, decorados gigantescos y proyecciones del más alto nivel envueltas en sonido cuadrafónico.
Otro espectáculo de humor se suma a la nueva programación. El viernes, 14 de marzo, a las 20:30 horas, Santi Rodríguez vuelve con su Espíritu, una comedia para morirse de risa. Un espectáculo teatral que no está basado en hechos reales, pero casi. Santi Rodríguez ha estado ya varias veces a puntito de “cruzar al otro lado” así que, por si acaso, ya tiene la mudanza preparada.
Además, está empeñado en demostrarnos que está bien reírse cuando tenemos miedo, pero que nunca hay que tenerle miedo a la risa. Porque, si en esta vida las cosas no son fáciles, imagínate cuando apenas seas un espíritu. Un espectáculo que nos muestra que todo lo que hemos esperado o temido encontrarnos al otro lado es sorprendentemente divertido. Un espectáculo que va más allá de la comedia, porque es comedia del “más allá”. Humor de otra dimensión.
El sábado, 15 de marzo, a las 19:30 horas, la sexta edición del Festival Alma Mediterránea con el grupo alicantino Albaladre y la Tuna de Derecho de Alicante. Con un repertorio de canciones para el recuerdo. Un año más con nuevas canciones que transportarán a los tiempos felices, a aquellos días que se recuerdan con una sonrisa en los labios.
El domingo, 16 de marzo, a las 18 horas, para el público en general, y el lunes, a las 11 horas, exclusivamente para centros educativos, llega la obra Querida Agatha Christie, de Juan Carlos Rubio. Con Carmen Morales y Juan Meseguer en el elenco.
1927. Puerto de la Cruz, Tenerife. Hotel Taoro. La famosa novelista Agatha Christie se enfrenta a una nueva noche en vela. Los fantasmas de la relación rota con su marido y la reciente pérdida de su madre han causado una profunda mella en su percepción de la realidad. Está dispuesta a cometer una locura con tal de dejar de sufrir de una vez por todas. La inesperada visita de un enigmático caballero dará un misterioso y drástico vuelco a los acontecimientos.
Y más música. El jueves, 20 de marzo, a las 20:30 horas llega el concierto Pioneros. Los padres del pop. Un homenaje a las canciones y a los artistas más importantes del pop español; aquellos que nos conmovieron y que fueron pioneros en la transición y el asentamiento de la historia de la música en nuestro país. Un fascinante viaje a través de los himnos con los que crecimos distintas generaciones.
Santi Carulla, de Los Mustang; Paco Pastor, de Fórmula V; Helena Bianco, de Los Mismos; Pablo Perea y Micky se unen y, junto a una banda de prestigiosos músicos y una gran puesta audiovisual, harán un repaso por los temas que marcaron una época dorada en la historia de la música en España. En definitiva, un profundo reconocimiento a esos iconos que desafiaron las reglas y plantaron los cimientos, convirtiéndose en los pilares de la evolución y el desarrollo de aquella música que ha trascendido hasta nuestros días, abriendo caminos y siendo fuente de inspiración para multitud de artistas que han seguido sus pasos hasta la actualidad, inspirándose en sus estilos y bebiendo de sus influencias.
Una nueva obra de teatro se suma a la programación. El sábado, 22 de marzo, a las 19 horas, llega la obra Aquellas migas de pan, de Jennifer Haley. Con dirección de Inma Cuevas y con Mónica Bardem y Carmen Ibeas en el elenco. Al finalizar la función se realizará un coloquio con el público, la Fundación Alzheimer España y las actrices.
Luminosa y otoñal historia de una escritora recién diagnosticada de una demencia temprana, que recurre a una joven y caótica cuidadora para terminar de escribir sus memorias antes de perder por completo sus recuerdos. Entre ellas se creará un vínculo tan frágil como indestructible que las convertirá en dos mujeres aliadas frente a todos sus abismos personales, navegando por sus vivencias en un onírico viaje que las llevará a lo más profundo de su pasado. ‘…el único camino de vuelta a casa es siempre hacia adelante. Hacia la luz.’
El martes, 25 de marzo, a las 20:30 horas, un nuevo concierto se suma a la programación. Vuelve Elefantes en concierto, celebrando sus 30 años. Lo hacen a lo grande: 30 aniversario o tratado sobre jardinería resume su dilatada carrera a través de dos discos y un DVD. Una gira que los llevará por los mejores teatro, auditorios y festivales de España y México, y en la que habrán divertidas sorpresas y repasarán las canciones más significativas de su carrera. Es un motivo de alegría y orgullo que nuestras bandas cumplan años y especialmente si lo hacen en tan buena forma como Elefantes.
Otra ópera se incluye en la nueva programación. El jueves, 27 de marzo, a las 20:30 horas, llega Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Esta producción de Leonor Gago Artist Management, cuenta con la dirección musical de José Escandell y Nicolae Dohotar con los solistas, orquesta de la compañía.
Considerada por los expertos como una de las primeras obras maestras de Verdi, Rigoletto cuenta con arias tan famosas como Bella figlia dell'amore o La donna è mobile, pero destaca por sus dúos maravillosos entre Gilda y el Duque y Gilda y Rigoletto – primer acto Duo de la venganza, en el segundo Gilda y Rigoletto, y dúo final entre Rigoletto y Gilda agonizando.
El viernes, 28 de marzo, a las 20:30 horas, Martita de Graná vuelve con Martita sea. Martita de Graná, vuelve a Alicante una última vez con su espectáculo ¡Martita sea! Un nuevo show donde la artista te mostrará de qué manera le ha cambiado la vida en los últimos años, pasando de lo profesional a lo personal y reivindicando temas como la soltería, la edad, la importancia de la salud mental… Todo ello contado con el salero y desparpajo de una de las mejores cómicas del país.
Y, para terminar el avance de programación, dos obras de teatro. El sábado, 29 de marzo, a las 20 horas, Lantia Escénica nos trae la obra El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite. Con dirección de Rakel Camacho y con Emma Suárez, Alberto Iglesias y Nora Hernández en el elenco.
Una mujer de noche. Una casa y una visita inesperada. Ella, escritora, se preparaba para atravesar las horas a solas, pero ha llegado un hombre misterioso y viene con preguntas olvidadas. ¿Qué había en el cuarto de atrás? Este es un viaje por la luz y el recuerdo, el miedo a la sombra y la búsqueda de sentido. Una mirada valiente al pasado que guarda secretos y a las palabras que, a veces, pueden salvarnos.
Y el domingo, 30 de marzo, a las 18 horas, Okapi Producciones presenta la obra La reina de belleza de Leenane, de Martin McDonagh. Con dirección de Juan Echanove y adaptación de Bernardo Sánchez Salas y con María Galiana, Lucía Quintana, Alberto Fraga y Javier Mora en el elenco.
Una casa encaramada en una colina del extrarradio de Leenane. Mag Folan y su hija Maureen conviven solas desde hace veinte años. Maureen, que permanece soltera con más de cuarenta años, tiene que encargarse de la alimentación y demás cuidados de su madre, muy limitada de movimientos, incluso malherida en una mano. Sus caracteres respectivos, viciados por silencios y mentiras, y marcados por las rutinas domésticas, por una relación maternofilial tensa y represiva, por actos traumáticos del pasado cercano.