ALCOY. Tras la buena acogida de Contra l'amor, de la trilogía de Esteve Soler, Xiomara Wander-Berghe suma a esta propuesta contemporánea -cuya gira teóricamente no ha acabado al verse interrumpida por la pandemia- otra de carácter clásico. Medea es el nuevo gran reto de una de las directoras del Aula de Teatro de la Universitat d'Alacant, junto a Iván Jiménez, en la primera modalidad este año, cambiándose los papeles, este último inmerso en la propuesta de Un bell cadàver.
"La cuarentena nos ha servido para analizar más el texto, frase por frase, intención por intención, siendo un trabajo más intelectual, no tan físico, muy útil", relata la alicantina con raíces de la zona flamenca de Holanda, y la cuarta generación de una saga de actores y actrices. Los aspirantes a actores y actrices del Campus de la UA no han cesado su actividad y sus ensayos dos veces a la semana, recientemente telemáticos, aunque frente a una pantalla vía Zoom, con intención de reubicarlos tras un descanso a partir de finales de agosto, y en espacios al aire libre. "Antes, el aula hacía castings, es cierto; ahora, la mayoría de alumnos y alumnas que tenemos son de primer curso, o que está iniciándose en el mundo del teatro", explica en su caso la docente en Interpretación. "Está siendo un viaje apasionante, ya que llegan sin conceptos ni formación, y de repente te pones a hacer una tragedia griega", asegura.
¿Cómo será la 'Medea' que prepara con tanto cariño? "He cogido la adaptación de Andrés Lima, a quien se la pedí personalmente", detalla. "La pieza de Séneca es muy dura, no era tan poético como Eurípides". De esta crudeza de lo "sintético", Lima saca, además, el "perfume" de la obra. "Se queda en algo super claro, la acción y los personajes, igual que el lenguaje", lo que facilita el estreno en valenciano, reconoce la directora del Aula de Teatro de la UA. Esta Medea "tan fuerte y tan chula" tendrá dos citas, después de cancelarse la del pasado 26 de mayo: a través de un proyecto audiovisual para su primera puesta de largo, en La Alcudia, Elche, en el tradicional festival de teatro clásico que la UA celebra en el yacimiento arqueológico, y en otoño. Concretamente, el 16 de octubre, ya de manera presencial, en el Paraninfo, y como estreno oficial.
Para la preparación de la tragedia griega, los alumnos y alumnas del Aula de Teatro de la UA tuvieron, primero, tres meses de formación. "Decidimos hacer una 'Medea' nórdica, la hemos descontextualizado, manteniendo el texto y la tragedia", detalla Wander-Berghe, imprimiendo un punto "atemporal y atópico", explica. "Al final es una tragedia feminista, de las primeras; ella se rebela, después del crimen atroz, que no justifico, que es puramente animal, ante un sistema que está completamente gobernado por hombres, que la repudian después de dar todo por el amor romántico", recuerda. El punto gélido es el siguiente: en esta versión Medea está en mitad de la nieve, y el coro es una manada de lobos y lobas. "Visualmente va a ser muy bonita, la gente no se lo espera", detalla. Una atmósfera, por tanto, de nieve y esquimales, de blancos, rota solamente cuando llega la sangre. "Hay un trabajo de fondo para imprimir movimiento que hemos hecho con la ayuda de Carlos Peñalver, director del Aula de Danza de la UA", avanza. "Al final la idea es la misma, ¿qué no harías por amor? Cuando, no solo te traicionan, sino que te mandan a la muerte". Con esta reflexión, el ala clásica del Aula de Teatro de la Universitat d'Alacant sigue preparando el que promete ser un gran estreno.
"Medea se cubre con la piel de una loba. Se rodea de otros lobos. La manada pisa la nieve nórdica. Blanca, pulcra y animal. Se oyen sus gemidos a lo lejos. Se pueden sentir sus torneados tobillos pisando la nieve. Es Medea.
Somos lobos
Somos manadas
¿Somos Medea? ¿Qué harías por amor?"
Xiomara Wanden