ALICANTE. Confundir el paisaje con el territorio no es un error de forma, sino de contenido, de fondo. Para entender nuestra realidad medimos, clasificamos, nombramos y, en definitiva, cosificamos todo lo que percibimos; ya sea desde la ciencia, ya sea desde nuestro habitar cotidiano. La historia del arte también ha diversificado la realidad en géneros: así, el paisaje, al igual que el retrato, no sería sino una representación visual de la realidad, una conceptualización, no la realidad en sí.
En el momento que enmarcamos lo que nos rodea aplicamos un punto de vista, elegimos un plano o enfocamos para centrar la atención en un elemento concreto, estamos eligiendo el modo de mostrar y subjetivizar lo percibido. Es aquí cuando empezamos a pasear por un lugar y creemos que estamos transitando un paisaje en la clásica confusión del mapa y el territorio.
Desde el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández se han organizado dos muestras individuales que abordan la cuestión del paisaje desde la performance y el caminar. Dos visiones artísticas encarnadas que intentan indagar que es el paisaje, elaborando pautas de tránsito, de algún modo midiéndolo y estableciendo (o deshaciendo) coordenadas para un entendimiento más directo del territorio, más allá del mapa.
Elia Torrecilla es la ganadora de la III Beca Boomerang, una convocatoria de producción artística dirigida a egresados/as de la Facultad de Bellas Artes de Altea que estén desarrollando una carrera artística. Con el fin de apoyar y reivindicar su obra actual, la ayuda se compone de una dotación económica de 2.000 euros para la producción de un proyecto expositivo, junto con la posibilidad de volver a trabajar en los talleres e instalaciones del Campus de Altea disfrutando de sus equipos técnicos, infraestructuras y del asesoramiento y los recursos humanos del mismo. La ciudad intermedia es el proyecto realizado que se presenta ahora en la Sala Universitas del Campus de Elche. La muestra es el resultado de un proceso que todavía continúa como un work in progress o, como dice la autora, un walk in progress situado entre un espacio y un tiempo “entre” o “(inter)medio”.
Este walk in progress tuvo que convivir necesariamente con la llegada de la pandemia y posponerse su exposición para este año, pero no paró, sino que le permitió a la autora seguir caminando y entendiendo los límites de la ciudad, entendida ésta como espacio de trabajo, tema y referente. En esta exposición encontramos un conjunto de fotografías, vídeos y objetos encontrados e intervenidos, que muestran la documentación obtenida durante diversos paseos en los que la artista camina transformada en flâneur, sin rumbo y adentrándose en las grietas urbanas; esos huecos o intersticios donde brota la sorpresa y el acontecimiento. Esos espacios limítrofes, como son las oquedades, las grietas, o esa fina línea que separa la luz y la sombra, son para ella espacios de posibilidad. Huecos abiertos a la sorpresa que esconden pequeños detalles que extraen lo poético de lo cotidiano.
Elia Torrecilla es Licenciada en Bellas Artes por la UMH, Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València y actualmente profesora e investigadora del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza. Dirige el Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo “Cuerpo Urbano en Acción” que en 2020 lanzó su segunda edición. Desde la interdisciplinariedad en sus proyectos se centra en la actividad del paseo en todas sus formas; una práctica para tomar conciencia del espacio y sentirse parte del todo urbano a través del cuerpo, por ello, sus trabajos giran alrededor de la performance.
En ellos busca una exploración de nuestra relación con el entorno urbano para generar un conjunto de acciones e intervenciones mínimas. En dicho devenir de acciones mínimas, se presenta una pequeña muestra del artista holandés Frans Van Lent, quien completa el tándem expositivo del próximo viernes, 11 de junio; y con quien ha colaborado en diversas ocasiones la propia Elia Torrecilla. The Human Landscape es el nombre de la muestra que se presentará en la Sala Gris y que muestra tres video-acciones donde el propio cuerpo del performer aparece como activador e integrador del espacio, tomando como centro la mirada hacia el paisaje.
En la misma lógica de medir/habitar el entorno, de establecer nuevas coordenadas no rentables para la habitabilidad, el artista utiliza su cuerpo para otra vivencia del territorio o de un espacio/tiempo concreto. Para el propio autor, en una entrevista concedida hace unos meses, “cualquiera puede realizar sus obras y con ello crear sus propias experiencias. Todas las experiencias son esencialmente personales. Soy un humano entre otros humanos”.
Angle (2011) nos plantea un juego de reflejos para acercarse a la naturaleza verde de sus estudios al aire libre, Aire (2012) ejecuta casi de manera coreográfica un paseo por el bosque y Over the sea (2018) restituye la importancia de un paisaje marítimo escocés a través de la experiencia vivida y caminada por dos interlocutores. Acciones mínimas que funcionan como ese dedo señalador que dirige la mirada hacia la luna.
Frans van Lent vive y trabaja en Dordrecht (Holanda). Estudió Educación Artística en la Academie voor Beeldende Vorming en Tilburg y completó su formación con un Máster en Bellas Artes en la MaHKU de Utrecht. Desde 2000 ha enseñado en la Academia Willem de Kooning de Rotterdam. Colabora habitualmente con artistas de distinta procedencia y es comisario de eventos como el Unnoticed Art Festival celebrado en Haarlem y Nijmegen, los años 2014 y 2016.
También coordina las páginas TheConceptBank.org y 222logde. Su praxis artística se centra en el comportamiento humano en el espacio público y en la observación, procesamiento y redefinición de la visualidad y cotidianeidad del paisaje urbano o natural. Utiliza diferentes medios de expresión tales como la performance, la fotografía, el video, el sonido o el texto.
Ambas exposiciones se inauguran el próximo viernes, 11 de junio, a las 12:30 horas, en el hall del edificio de Rectorado y Consejo Social. Se podrá visitar hasta el 30 de septiembre, de 11 a 14 horas, de lunes a viernes, salvo en agosto, que las salas permanecen cerradas. El espacio expositivo tendrá un aforo limitado, se deberán respetar las distancias de seguridad entre personas y se utilizará mascarilla en todo momento.