VALÈNCIA. Shiras Galería presenta a partir del 26 de marzo dos muestras únicas en las que la artista valenciana Cristina Gamón y la artista madrileña Adriana Berges miran más allá de la pintura dentro de la galería. La artista Cristina Gamón (València, 1987) presenta el 26 de marzo su segunda exposición individual en Shiras Galería. Bajo el título Fuera de campo —un término procedente del lenguaje cinematográfico que alude a aquello que queda fuera del encuadre pero que el espectador puede imaginar— la muestra propone un juego de relaciones entre el encuadre, la tradición de la pintura de paisaje y los orígenes de la abstracción contemplativa o de campos de color.
El proyecto continúa la investigación iniciada en exposiciones anteriores como Mise en Abyme y Espejismos —su primera individual en la galería durante Abierto Valencia 2021—. Manteniendo el trasfondo ilusionista de la pintura entendida como “ventana”, la artista se centra ahora en la relación entre abstracción y paisaje. Gamón aborda el paisaje como una construcción cultural: un fragmento elegido de la naturaleza, una memoria o una representación. Desde la concepción subjetiva del paisaje asociada a Francesco Petrarca hasta las exploraciones cromáticas del romanticismo que el historiador Robert Rosenblum señaló como antecedentes de la abstracción expresionista, la artista establece un diálogo con referentes como J. M. W. Turner, Claude Monet o Frederic Edwin Church.
Con un ligero gesto irónico hacia la tradición au plein air, la exposición introduce también una pequeña pintura de paisaje realizada durante la reciente estancia de la artista en Manila, con motivo de su exposición en el Instituto Cervantes de Manila (enero–marzo de 2026), invitada por la Embajada de España en Filipinas y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La obra se presenta junto a una fotografía de gran formato del lugar donde fue pintada. Esta pieza forma parte de Cuaderno de Campo, un nuevo conjunto de trabajos de pequeño formato realizados en cera y óleo sobre tabla específicamente para la muestra. Dispuestas en sala como un pequeño archipiélago pictórico, estas obras conviven con la evolución de la serie Umbrales. Naturalezas Limítrofes, donde la artista explora un territorio fronterizo entre abstracción y figuración, entre fotografía y paisaje. En estas piezas, los vacíos compositivos característicos de sus abstracciones de color sobre metacrilato —que dejaban visible el bastidor como si fueran aperturas geológicas— aparecen ahora ocupados por superficies espejadas que incorporan fragmentos fotográficos de paisajes árticos.
En esta misma línea se sitúan las primeras pinturas-objeto de la Serie Banquisa, concebidas como volúmenes plegados que recuerdan a islotes flotantes y que dialogan formalmente con el llamado espejo de Claude. Frente a la deriva del deshielo presente en estas piezas, la memoria del agua reaparece en Atolón, una nueva serie inspirada en los corales de Palawan. Aquí la artista adopta una abstracción de carácter biomórfico y retoma la técnica orgánica de cera y óleo, como si invirtiera los procesos habituales de su trabajo y mostrara aquello que antes permanecía fuera de campo: capas de pintura accesibles a la mirada, enmarcadas por la estructura casi fantasmática de un bastidor transparente. El recorrido concluye con un guiño a la obra La llave de los campos de René Magritte: una pequeña pieza sobre soporte transparente que, enfrentada a la pintura central de la exposición, funciona como un dispositivo de encuadre que invita al espectador a imaginar el paisaje ausente.
Rojo, verde y azul
Adriana Berges (Madrid, 1992) presenta su exposición Rojo, Verde y Azul en la Sala Refugio de Shiras Galería el próximo 26 de marzo de 2026. En esta exposición, la artista demuestra que su práctica artística está fundada en la relación existente entre el paisaje y los medios digitales, así como el estudio del color y la forma en sus composiciones. Rojo, verde y azul, en inglés, Red-Green-Blue, lo que se conoce por las siglas RGB, son los colores primarios en luz, capaces de generar el resto de colores en mezclas aditivas. Paradójicamente, dichos colores son la inspiración para la creación de imágenes a través de una técnica tradicional como es el óleo sobre lienzo. La artista, a través de una técnica milenaria como es la pintura, reinterpreta la imagen digital y la dota de tiempo, de escucha y de contemplación para interpretarla en lienzo mediante pinceladas. Las imágenes, convertidas ahora en cuadros, se dotan de materialidad y su presentación en sala les devuelve el tiempo necesario para la observación y contemplación.
El estudio de los colores complementarios cobra protagonismo buscando nuevas sensaciones y emociones en el espectador desdibujando la forma y empoderando al color. La mezcla sustractiva de colores genera paisajes, formas y composiciones en una fina línea que dialoga entre la figuración y la abstracción ofreciendo plena libertad al espectador para imaginar lo que ve. Rojo, verde y azul es la primera exposición individual en la capital de la Comunidad Valenciana donde se reúnen obras de gran formato. Además, en exclusiva, se muestran seis obras de pequeño formato realizadas para esta ocasión donde el degradado del color y la abstracción se apoderan del paisaje.
