VALÈNCIA. Las coordenadas de Sagunt a Escena, que ya suma 43 ediciones, se dan por supuesto (mirar a los clásicos desde una perspectiva contemporánea), así que cada año el margen lo ponen los matices. Y este verano sobresalen la participación, la inclusión y la reflexión colectiva. 

El festival, que se celebrará del 1 al 23 de agosto, desplegará 19 espectáculos entre el Teatro Romano y distintos espacios de Sagunt y Port de Sagunt, se pregunta, de manera amplia, este año “¿Quiénes somos?”. Una cuestión tan antigua como los propios textos clásicos que vertebran buena parte de la programación y que este año sirve de hilo conductor para un festival que busca tanto reflexionar sobre la identidad individual como la construcción colectiva. 

Lo hará a travé del teatro, la danza, la música, el circo y diferentes propuestas de calle que conforman una programación que, además, combina grandes textos del repertorio clásico con miradas contemporáneas, nombres consolidados y una importante presencia valenciana (15 de los 20 espectáculos provinenen de talento de la Comunitat).

La propia Mora explicó que la programación “no se elabora solo con una voluntad clara de recuperar textos clásicos y universales, sino que están unidos” por esa pregunta que “recorre toda la programación” a través de personajes que “luchan por existir más allá de etiquetas y los mandatos sociales”.

El viaje comenzará precisamente en el Teatro Romano con El Narciso en su opinión, la nueva producción del IVC dirigida por Rebeca Valls a partir del texto de Guillem de Castro versionado por Chema Cardeña. La obra, que inaugurará el festival los días 1 y 2 de agosto, recupera una comedia del Siglo de Oro valenciano en la que “el personaje principal construye su identidad a partir del reflejo en los otros”.

El viaje continuará con Original Greek, la ópera prima de Marina Toniovic, formada por Toni Agustí y Marina Alegre. La obra sigue a una pareja durante un viaje a Atenas y reflexiona sobre las contradicciones del turismo contemporáneo y la posibilidad de construir un presente compartido pese a las diferencias.

El 8 de agosto llegará otra de las grandes producciones de la edición: La ópera de los tres centavos, de Bertolt Brecht, protagonizada por Coque Malla. La sátira musical sobre la pobreza, el poder y las estructuras económicas reflexiona, en este hilo conductor que atraviesa el festival, sobre que la construcción de la identidad individual no puede desligarse de los sistemas sociales que la condicionan.

La reflexión sobre la identidad continuará el 13 de agosto con La dama boba, dirigida por Josep Maria Mestres. En palabras de Mora, la protagonista, Finea, “reclama su derecho a ser algo distinto de lo que los demás han decidido para ella”. El 20 de agosto llegará Fedra, en los infiernos, coproducción del Festival de Mérida protagonizada por Lydia Bosch.

Un Hamlet para replantear quién puede ser

Uno de los montajes más singulares será Hamlet, una versión recontralibre, de la compañía peruana Teatro La Plaza. El espectáculo, programado para el 11 de agosto, cuenta con intérpretes con síndrome de Down que utilizan la tragedia shakespeariana para hablar de sus propias vidas.

“Las cuestiones sociales son las que determinan a los personajes de nuestro Hamlet, que se preguntarán ‘ser o no ser’ más allá de lo que los demás esperamos de las personas con síndrome de Down”, explicó Mora.

Junto a la representación, se desarrollará un proyecto de mediación con la asociación local InsProject, que trabaja con personas con discapacidad física y mental. Sus participantes desarrollarán un taller de danza colectiva y asistirán posteriormente a la función.

También en temas de accesibilidad, tres espectáculos podrán ser disfrutados mediante funciones adaptadas para personas con discapacidad sensorial.

Conciertos y Off Romà

La programación del Teatro Romano se completará con Terra de guapes, de Sandra Monfort, una propuesta que combina música y danza desde una revisión contemporánea del folclore valenciano. La clausura del escenario romano correrá a cargo de Estrella Morente el día 22. 

Si el Teatro Romano formula la pregunta, el Off Romano trata de responderla asegurando “que somos lo que construimos juntos porque la identidad nace de la experiencia compartida”, afirmó Mora.

La programación paralela estará integrada por once espectáculos valencianos de acceso libre que ocuparán plazas, parques y espacios patrimoniales de la ciudad. Teatro, danza, circo y propuestas itinerantes convertirán Sagunt y Port de Sagunt en un gran escenario al aire libre.

Entre las citas destacadas figuran la celebración de los veinte años de La Siamesa con Bailarina a la carta, la pieza itinerante Públic, de Fil d’Arena; Caso enterrado, de Colectiv Notknown; o Rob, de Teatre de l’Abast.

El apartado de gran formato estará protagonizado por dos espectáculos concebidos para transformar el espacio urbano. Por un lado, Quimera, de La Fam Teatre, que recorrerá la Alameda con un dragón de doce metros de longitud y seis de altura inspirado en la mitología griega. Por otro, Carrer 024, de Sol Picó, que clausurará el festival el 23 de agosto en la plaza de la Antigua Morería con una gran escenografía móvil y seis bailarines.

“Los textos clásicos permanecen porque nos siguen hablando de aquello que nos interpela: el amor, el deseo, la identidad o la construcción de una comunidad”, señaló Mora. Y concluyó: “El gesto del corazón viene a decirnos que toda la programación que hoy presentamos está atravesada por los afectos”.