VALÈNCIA. Al compositor, productor e intérprete Raül Refree se le da mejor improvisar que trabajar bajo un método. Él esto ya lo sabía, pero el año pasado se cercioró de que no trabajaba bajo ningún método al publicar Cuando todo encaja. Apuntes sobre creatividad (Penguin), un libro en el que intenta mostrar su visión “del acto creativo” y en el que se da cuenta de que ponerse normas no le lleva a ningún lado. Su escritura sin normas le ha llevado a trabajar para los mayores talentos musicales de España. Fue el productor del primer disco de Rosalía: Los Ángeles, y ha podido trabajar también con otros grandes artistas como Sílvia Pérez Cruz, Niño de Elche y hasta con el artista benicense Guitarricadelafuente. 

Con él se ha vuelto a encontrar este último año, pero no ha trabajado junto a ‘Guitarrica’, sino junto a Álvaro Lafuente, el protagonista de la nueva película de los Javis: La bola negra, que se acaba de alzar con el Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes -con un premio ex aequo con Pawel Pawlikowsky-  y para la que Refree ha compuesto la banda sonora. Algunas de sus claves se desvelarán este mismo domingo dentro del marco del festival Fronteras, que invita a Refree junto a Elena Molina para conversar sobre Cuando la música encaja en el cine, en una conversación moderada por el periodista Jesús Mantilla. 

Respecto a La bola negra Refree se muestra feliz por el resultado, aunque explica que ha sido uno de sus proyectos más “duros y exigentes”, porque “la cabeza de los Javis no para, y por ello la nuestra tampoco”: “Ha sido un trabajo muy exigente, trabajar junto a los Javis siempre es muy intenso, todos hemos tenido que trabajar al límite. Pero su exigencia hace que te superes de una manera única”, destaca el compositor de este trabajo que le ha ocupado todo el año y que ha sido uno de sus proyectos más complejos para cine. 

“Trabajar con ellos es un regalo, pero están en contante fulgor creativo. Eso es bueno y a la vez muy intenso, puedes acabar muy agotado. Todo el equipo de La bola negra ha tenido que apretar y trabajar al límite para llegar a lo que querían, pero aprendes muchísimo”, destaca el compositor. La banda sonora, explica, ha ido componiéndose tanto en set como de manera paralela al montaje que proponían los directores. Un método peculiar con el que han podido trabajar casi en conversación constante. “No es habitual trabajar así en cine, ni hacerlo tan en paralelo. Yo durante el montaje les mandaba cosas y y ellos me las iban devolviendo. Ha sido un trabajo muy laborioso, pero muy reconfortante también”.

Este proceso, atípico y especial, ha ayudado a Refree a trabajar creando una “coreografía durante el rodaje” imaginando cómo se mueven los protagonistas según el ritmo de la película. También se ha basado en algunas sonoridades clave como las de la trompeta, que funciona casi como un protagonista más. “Hay muchos elementos de guion que me guian completamente hacia donde quiero ir con la música. Empleo instrumentos de viento metal basándome en un protagonista que toca la trompeta y juego con los timbres de cada personaje para componer el relato”.

Lo hace como trabaja junto a Elena Molina -codirectora de Flores para Antonio- en su última serie documental: La Chaparra, en la que cuentan la historia de la secta castellonense de “el tío Toni” a través de tres generaciones afectadas por su “abducción”. “Con La bola negra me pasa como con La Chaparra, viajamos a un momento y un lugar concreto de España en el pasado, y aunque es una opción atarse a las cosas de la época estrictamente, yo creo que prefiero no hacerlo. Ir a la contra puede aportar mucho más a una película y una serie”. Es por ello que en el caso de La Chaparra se atreve con unas sonoridades más electrónicas que le evocan al misterio de la serie.

“Creo que prefiero ver algo que no redunde con lo que se ve en escena. En La Chaparra hablo de un acto de misticismo plagado de oscuridad y agresividad, lo que me lleva a trabajar hacia algo muy electrónico y muy experimental”, destaca el creador, que nunca se basa en la misma fórmula de trabajo. En la que emplea con la película de los Javis, de hecho se atreve a jugar con tres historias que se encuentran en el centro a través del relato. Cada sonido toma su camino y acaba convergiendo en un mismo lugar, al igual que pasa en la película, donde “se van entrelazando las tres historias y se encuentran en pequeños nódulos”.

Esto el espectador lo percibe a través de tres “historias tímbricas” que se van entrelazando hasta encontrarse. Tras este encargo, que le ha ocupado más de un año, el compositor y productor quiere seguir en el mundo del audiovisual y el acompañamiento a los artistas musicales casi en paralelo. Lo hace porque no sabría elegir entre “mamá y papá” que son el cine y la música para él. Le gusta entrelazar proyectos porque en todos -tanto álbumes musicales como bandas sonoras- se encuentra a sí mismo. “Me gusta aprender a reaccionar y comprender el mundo que me rodea. A veces nos gustaría ser los mejores del mundo en una sola disciplina, pero el talento tiene mucho más que ver con la aceptación de lo que uno tiene y lo que es capaz de hacer”.