VALÈNCIA. En la vida de la artista Noèlia Llorens, conocida en el mundo de la música como Titana, se ha hecho la luz. El destello artístico, que ha caído en su vida como un meteorito, ha venido acompañado por once canciones únicas, que a su vez viajan al pasado. Con todas ellas ha compuesto su nuevo álbum Llum, en el que recoge lo mejor de la música popular valenciana entre fandangos, jotas, seguidillas, cants de sega, romanços y cançons de bressol con un trabajo que evoca directamente a un pasado que ella misma no ha vivido. El disco combina todos estos sonidos en un “diálogo abierto en el que se combinan piezas de origen tradicional con composiciones nuevas”, comprendiendo siempre la música como un espacio de “conexión colectiva”.

Un lugar en el que Titana se encuentra con ella misma, con las canciones que le preceden y con una nueva forma de componer el folklore valenciano desde el presente. Lo hace con un trabajo que presentará en el Palau de la Música el próximo 5 de junio acompañada sobre el escenario con su equipo de músicos que van armados con bandurrias, guitarras y acordeones para componer el universo de Llum. Entre el fogonazo de luz y la tradición, Titana explica que en este trabajo busca generar un viaje al pasado, pero que contiene la novedad en las letras y la composición. Juega a crear un nuevo folklore desde el presente en el que valen sus normas y las de la creadora Susana Díaz Tejedor, que le acompaña en todo momento.

“Creo que hemos bebido mucho durante años de la música tradicional y que sabemos crear nuestro sonido y actualizar sus letras. En Llum conseguimos cambiar algunos conceptos más anticuados de esta música y traer todo al presente”, destaca Titana. Comprendiendo su movimiento como el de artistas como Sandra Monfort, es fiel defensora de que el folklore se puede actualizar respetando el pasado, pero también añadiendo elementos nuevos. “Creo que el folklore debe evolucionar, y hasta incluir electrónica en las composiciones como hacemos con Faixa. Cada uno tiene sus propias herramientas para evolucionar dentro del género y sentirse a gusto en este, cantando y creando”.

Ella lo hace muy bien acompañada. En Llum cuenta con numerosas colaboraciones, desde Jordi Pastor hasta Carmen Paris, pasando por Tamara Bellés, Mari Cruz Sánchez López, Morgana Pérez, Maya Pérez, Nelo A. Sanz y Marta Barberán Hurtado. Todos estos artistas crean una nueva definición de folklore valenciano entre once temas que le cantan a las fiestas populares -como Els fanalets- y que viajan al pasado para rescatar trabajos únicos como en A sa llum des cresol, que está compuesta a partir de una grabación realizada por la musicóloga Dolores Sendra en su trabajo inédito sobre Tàrbena (Marina Baixa) en el año 1951.

Cada canción lleva una estela de historia que le otorga la luz al disco, que se va construyendo poco a poco y como un diálogo. “Las colaboraciones dentro del disco ayudan a aportar una nueva energía a las canciones. Hacemos un mapa en el que intentamos comprender la música tradicional valenciana dentro de un mismo trabajo. Buscamos reivindicar la filosofía del folklore sin quedarnos estancados en sus letras ni en algunas de las historias que se cantaban en la época”.

“Para mí, la idea de recuperar el folklore conlleva una responsabilidad artística crucial. Con la música creamos un espacio de creación colectiva en el que nos encontramos entre los artistas y con quienes nos escuchan. Lo hacemos en un momento en el que las tecnologías nos han quitado nuestra capacidad de atención y en el que ya no existen los fans, solo hay personas que miran tus vídeos durante menos de medio minuto”, explica la artista, que matiza que a día de hoy sentarse a escuchar un disco entero es un “acto de valentía”. “Llum es un trabajo que habla sobre la unión y la tradición, explica quiénes somos cuando nos juntamos y remamos hacia un mismo lugar”, destaca la artista.

Con un directo que promete convertirse en una cápsula del tiempo, la artista defiende subir la música tradicional al escenario del Palau de la Música con mucho arte y con “muchísimo trabajo”. Bajo un guion muy definido y muchísimas horas de práctica, consigue que el concierto de presentación de este nuevo álbum se convierta en una experiencia única en la que conectar con nuestras raíces. “Creo que el folklore nos conecta con quienes somos en un momento en el que estamos muy perdidos- Estamos perdiendo nuestra esencia y la música es un lugar de conexión y de identidad”.

Reflexionando sobre su música, recuerda un momento en el que se le acercó una fan a decirle que en el concierto “la manera de cantar le había recordado a su abuela”. Un momento de conexión clave y emocional con el pasado familiar de esta persona: “Me gusta que la música se convierta en un espacio de conexión con quienes somos. El folklore habla sobre nuestro pasado y sobre quiénes somos, y es mágico que un concierto se convierta en un espacio en el que reflexionar de dónde venimos Lo haremos con un directo muy compacto y especial”. Una puesta en escena en la que se escaparan los rayos de luz y la tradición por encima del techo de la Sala Rodrigo del Palau de la Música, el lugar en el que el 5 de junio la música se convertirá en un espacio de encuentro y de “celebración e identidad”.