VALÈNCIA. Existen obras valencianas que permiten que el espectador, sin moverse de su silla, pueda viajar en el tiempo. Uno puede mirar los paisajes de Sorolla y comprender como era la ciudad de València a principios del siglo XX, también puede escuchar a la artista Sandra Monfort y comprender la fuerza y el mensaje de “els cants de bressol i les albaes” y puede leer al experto Ernest González Fabra y comprender la historia de la ópera valenciana en tiempos de Fernando VII. La cultura es un factor clave para conectar el pasado con el presente y para reflexionar sobre ello. Esto es lo que hace la película Cel meu, infern teu, dirigida por Alberto Evangelio y que llega a los cines el próximo 5 de junio.

En esta, el director viaja a la València de los años 60 y 70 para seguir la historia de una pareja destinada al desastre. Ante su cámara se encuentran Adela -interpretada por la actriz valenciana Tània Fortea- y Victoria -interpretada por Sandra Cervera- que son dos mujeres enamoradas dentro de la clandestinidad de una época que no las reconoce. Castigadas por la ley y por su entorno, intentan olvidarse de su enamoramiento para centrarse en sobrevivir en una época que no les comprende, ni a ellas ni a su amor.

Tras este ambicioso proyecto, Evangelio consigue viajar a otra época para retratar una historia LGBTI “a la valenciana” de dos mujeres enamoradas que tienen que huir de todos los que las rodean. Basándose en casos reales de terapia con electroshock para tratar la homosexualidad, el director pone el foco en las historias reales de otra época en la que los integrantes de la comunidad LGBTI sufrieron enormemente solo por su condición sexual: “A partir de algunas historias reales empiezo a indagar sobre cómo vivían la dictadura y la represión las mujeres homosexuales”.

“Como director, me identifico con estas historias tan tristes y tan humanas y me centro en contar este relato”. Evangelio, que confiesa estar más acostumbrado al thriller, destaca que este género le parece también “de terror” aunque tiene la luminosidad del amor de las protagonistas. Siguiéndolas entre Moncada, Llíria y alrededores de València, consigue que el cine resguarde la historia que ocurre entre ambas. “En esta historia intentamos contraponer a ambos personajes dentro del amor. Por una parte, tenemos a Adela, que es una mujer que se siente pecadora y quiere despojarse de su culpa por el amor que siente por Victoria”.

“Por otra parte, tenemos a Victoria, una mujer aparentemente liberada, pero que en realidad vive en una jaula de oro junto a su marido mientras está enamorada de Adela. Ambas se encuentran en una historia de amor universal que consigue sobrevivir al tiempo y llegar al presente”, destaca el director de esta pieza. A su lado, dando vida a Adela, la actriz valenciana Tània Fortea encuentra una historia en la que moverse por nuevos registros. “Tengo mucha suerte de poder hacer personajes siempre tan distintos entre sí, y en el momento en el que me llega Adela aprendo muchísimo de mí como actriz y de esta parte de nuestra historia”.

“Al ubicar la película en un momento tan concreto, aprendemos sobre cómo se sentían las mujeres homosexuales en esta época y cómo les perseguían. En mi caso, Adela va descubriendo su sexualidad conforme avanza la película, y emocionalmente aprende cómo ocultar su amor por Victoria y reprimirse de cara a quienes le rodean”. Sin embargo, en la película, Adela sí que muestra su realidad en su núcleo familiar, apoyándose en su madre como su mayor confidente. Para encarnar a este personaje, Fortea explica que fue a misa durante las semanas de rodaje para comprender “su moral y su universo” desde dentro.

“Esta es una película que cuenta con muchas artistas. Es una película que habla sobre la historia, pero que también tiene una gran construcción de personajes. A la vez es una película en la que estamos tan bien caracterizadas que a mis amigas les cuesta reconocerme”, señala la actriz, que destaca que en este proyecto se siente con total libertad para aportar emoción al personaje en cualquier momento dentro del set. En Cel meu, infern teu, Evangelio trabaja mucho con la emocionalidad de las protagonistas y también con la de quienes les persiguen.

Tras el cura de la iglesia está Víctor Palmero, un joven abocado al mal y al que le siguen plagas de insectos por sus malos actos. Para Evangelio, estas referencias le vienen desde su educación en un centro concertado y a sus reflexiones sobre el miedo y la culpa: “Queremos contraponer a los personajes, siempre apoyándonos en sus sentimientos. El cura es el antagonista de la película y se muestra paranoico llegado a cierto punto con la aparición de una plaga. Esta idea viene a través de mi propia educación católica y se refleja en la película a través de la aparición de los insectos”.

En Cel meu, infern teu, Evangelio aborda a los personajes secundarios como si fueran principales y construye una comunidad cargada de deseo, culpa, amor y miedo dentro de una España que aún ni vislumbra el progreso. Adela y Victoria ejemplifican una historia de amor única en la que se encuentran en un punto intermedio muy incómodo, mientras a su vez proclaman su amor en voz baja a los espectadores que se les acercan en la oscuridad de las salas de cine.