ELCHE. Sol Pérez expone, o exhibe cartas, en la Lonja Medieval de Elche (anexa al edificio del Consistorio) bajo el título Simbiosis. Sol Pérez Segura. Con catálogo prologado por su amiga del alma Lola Peiró, “jugando a descubrir dónde empieza el barro y dónde la madera”. Sol es una rara avis en el paisaje cultural, una offsider como ella misma se autodefine. Siempre rodeada de morbo, vital y estético: una señora bien del establishment ilicitano, hija del arquitecto municipal que diseñó
mil cosas en la ciudad, y que desde los años setenta se empeñó en ensuciarse con el barro, la materia prima de casi todas las cosas. Polvo eres y en polvo te convertirás. Lo de “hija de” es por subrayar que creció en un ambiente cultural elevado, y con posibilidades de labrar su futuro. “Reconozco que he sido una privilegiada, en mi familia nunca sentí sexismo”. Lo de “hija de” no es fruto de una cosificación heteropatriarcal. Con pies de plomo. Hay que andar.
Allá que se fue a Agost, principios de los setenta, a aprender el oficio de alfarera. A ensuciarse, a gestar una trayectoria que luego devendría en estética, a sabiendas de que la cerámica no goza de buena reputación en la cosa del arte, siempre en el eterno dilema de dónde acaba la artesanía y dónde comienza ese territorio promiscuo de la expresión cultural con mayúsculas. Sin saber entonces, tal vez, que ya en la Escuela de la Bauhaus, Gropius, años veinte, se enseñaba y se alentaba a la fusión, simbiosis, de las artes menores y las mayores, rompiendo los límites de los parámetros clásicos. Enrique Mestre se lo dijo tras un encuentro casual en una exposición en València, finales de los 70: “Los esmaltes cristalinos los hace el horno....¿Y tú que haces?”, me cuenta en una mañana transparente, con un sol que explota a borbotones en la Plaça de Baix de Elche. Un jarro de agua fría (el de Mestre). Un bombazo de alta definición. Y en ese momento, respaldada por Arcadio Blasco, y otros, empezó a enfilar por otros territorios: de alfarera a artista.
La mitad de Simbiosis roza la excelencia. Resumo: coges un tronco en bruto, lo replicas y acoplas en cerámica, y lo sumerges un año en el mar. Tierra, fuego y agua. Un círculo sujeto a lo impredecible, al albur del líquido. Salvando mucho las distancias, es como cuando Josep Beuys se encerró con un coyote en el 74 en la galería René Block de Nueva York: a ver que sale. Me sorprende en Sol esa capacidad de experimentación hablándole de tú a tú a la madre naturaleza, con el horno, y con el mar; la mar.
En los 80 afloró como artista emergente, cuando buena parte de la chavalería/juventud ilicitana, de Fran López a Eutiquio Amador, pasando por Pepa Ferrández y María Dolores Mulá, también Manolo Maciá (grande entre los grandes), estaban nadando en lo posmoderno o, mejor dicho, intentando no ahogarse en la infinita libertad que proporcionaba la destrucción de los códigos estéticos pre-establecidos. Mucha juerga, bastante pensamiento líquido. “¿Te viste arropada por esa generación?”, le pregunto. Ni sí, ni no, sino todo lo contrario. “Es que yo siempre he sido un poco 'offsider'”. Es decir que le han importado un pimiento las modas y las movidas. Aún así, me manda por mail imágenes de “Dermópolis”, 1995, un ejercicio casi absoluto de de-construcción. Indagando en la pureza, también en la sensualidad, de las cosas y de las formas.
