VALÈNCIA. Ángel de la Calle re-edita, de la mano de Garbuix Books, Pinturas de Guerras, un cómic que no ha dejado de superar hitos desde su primera edición, en 2016. La historia sirve como un punto de encuentro ficticio entre diferentes artistas en el París de la segunda mitad del siglo XX, mientras América Latina sufre la oleada de dictaduras que han marcado la historia recientes de muchos países. La ficción creada, ese punto de encuentro, le sirve a Ángel de la Calle precisamente a ser tremendamente divulgativo con una cruda realidad: la de las torturas, la de las desapariciones, la de la represión. Sus protagonistas son artistas que apuestan por inundar su propuesta creativa de su militancia por denunciar lo que el mundo quería entonces ignorar.

- ¿De qué manera surge la oportunidad de reeditar Pinturas de Guerra? 

En España ya es la tercera edición, y el año pasado se editó en Brasil. En España, en todo caso, no había ya ejemplares de la segunda edición y Garbuix me ofreció la oportunidad. Yo quería aprovechar también para que el libro tuviese un tamaño más grande: el cómic es para adultos y en un 22x17 a veces era difícil de leer.

Por otro lado, he ampliado la historia. Precisamente cuando salió la versión brasileña, me señalaban que no hablaba apenas del país cuando allí también estaba la guerrilla y hubo una dictadura. Cuando hice el libro ya pensé en incluir también la historia de Brasil, pero al final no lo desarrollé tanto. En realidad, tenía sentido porque Carlos Marighella estuvo muy presente en París [dónde se contextualiza el cómic] y fue el jefe guerrillero que más fuerza tuvo en los 60 y los 70 en América Latina. También tenía sentido por la relación entre Brasil y el arte contemporáneo, sobre todo por la Bienal de Sao Paolo.

Así que aproveché para esta nueva edición para añadir ese capítulo y desarrollar uno de los personajes secundarios que aparecía de manera más discreta antes.