XIXONA. Tras más de doce años alejado de la actividad musical, el artista de xixonenc Lucas Mira ha regresado con El vuelo, un proyecto en el que vuelca experiencias personales, nostalgia y esperanza. Tras recibir dos reconocimientos consecutivos en los Premios Latino, prepara el álbum y trabaja en dos formatos para llevar sus canciones al directo.
— ¿Cuándo empezaste a componer y cómo ha cambiado tu manera de entender la música?
— Empecé a componer con doce años. Mi primera canción fue Sirena, una balada con la que guardo una relación especial, porque ahí comenzó a tomar forma mi manera de entender la música. Entonces soñaba con llevar mis canciones a los escenarios. Hoy sigo teniendo esa ilusión, pero busco contar historias, transmitir emociones y crear canciones en las que cada persona pueda encontrar algo de sí misma.
— ¿Qué recuerdas de tu etapa con La Senyal y de compartir escenario con grandes grupos?
— Fue un lujo compartir escenario con grupos como La Fuga, Maldita Nerea o Funambulista llevando nuestra propia música. Aquella etapa me enseñó que la ilusión es fundamental, pero que construir un proyecto musical requiere trabajo, constancia y una buena base.
— ¿Qué te hizo volver a la música después de tantos años?
— Después de más de doce años alejado de la actividad musical, en 2022 volví a sentir la necesidad de expresarme. La pandemia, mi separación y los cambios que estaba viviendo me hicieron mirar las cosas de otra manera. Poco a poco, volví a 'compartir cama' con mi guitarra y a reencontrarme con el piano. Descubrí que las canciones seguían ahí. No volví para recuperar el tiempo perdido, sino porque la música continuaba teniendo sentido para mí.
— ¿Qué representa El vuelo en esta nueva etapa?
— El vuelo representa el comienzo de una etapa en la que quiero construir una identidad musical sólida y diferenciarme de una parte de la música actual con la que no termino de encajar. Siento que, en muchos casos, se ha perdido parte de la magia que me hacía conectar con la música de antes. Quiero cuidar las letras y los sonidos, contando historias de amor, desamor, nostalgia, pérdida y esperanza.
— ¿De dónde nacen tus canciones?
— Parto de una emoción, una experiencia, un sonido o algo que me hace pensar. Puede ser algo personal, una historia ajena, un libro o mi manera de observar la sociedad y cómo cambian nuestras relaciones. Después intento transformarlo en una canción que vaya más allá de mi propia experiencia. Lo bonito es que cada persona pueda encontrar su propia historia en una letra nacida de una vivencia diferente.
- Lucas Mira recibiendo el galardón el pasado 5 de octubre
— ¿Qué significan para ti los dos reconocimientos consecutivos en los Premios Latino?
— Calle Amanecer fue reconocida en 2025 e Inconfundible obtuvo en 2026 el premio a Mejor Canción Indie-Rock de España y Latinoamérica. Conseguir dos reconocimientos consecutivos después de tantos años alejado de la escena es un sueño que no esperaba alcanzar en tan poco tiempo. Me da fuerza para seguir trabajando, pero no cambia nada, ya que intento continuar centrado en lo más importante para mí, que es componer buenas canciones.
— ¿Cómo influye tu entorno en tu música y cómo ves la escena local?
— Viví toda mi juventud en Jijona. Crecer en un pueblo, disfrutar de la montaña y practicar deporte me ayudan a despejar la mente y encontrar espacio para nuevas ideas. También escucho muy poca música de otros artistas mientras compongo, porque quiero que mis canciones nazcan de una búsqueda personal y mantengan una identidad más bien pura.
En cuanto a la escena local, he enviado mi material a algunas productoras de nuestra zona y a las radios de referencia sin recibir respuesta alguna, mientras que desde Sudamérica percibo una valoración y un seguimiento diario de lo que estoy construyendo. Me gustaría que aquí también hubiera más interés por descubrir las propuestas musicales que trabajan desde nuestra propia tierra.
— ¿En qué punto está El vuelo y qué podemos esperar de tus directos?
— El álbum sigue en desarrollo y quiero terminarlo sin precipitarme, cuidando la coherencia del conjunto. Estoy trabajando en dos formatos de directo: uno semiacústico y otro con banda completa. Con La gira del silencio quiero ofrecer experiencias diferentes, sin anunciar las actuaciones de la manera habitual, dejando que quienes siguen de cerca mi música puedan descubrirla y vivirla de una forma especial formando parte de mi mundo personal.
— ¿Cómo buscas tu sonido y qué importancia tiene la producción?
— Para mí, el reto es evolucionar sin perder mi identidad. Quiero explorar nuevas sonoridades y algunas fusiones, pero con sentido y sin dejarme llevar por tendencias de éxito rápido que dejan el listón bien bajo, ya que luego caen por su propio peso.
Cada canción pide su propio sonido. Trabajar con Raúl Ramírez en la producción me ayuda a desarrollar ideas y encontrar soluciones sonoras que expresen lo que tengo en la cabeza, sin perder aquello que hace que una canción suene a mí.
— ¿Qué colaboración te gustaría hacer y qué formatos de directo te interesan?
— Sigo buscando una colaboración perfecta para El vuelo, algo que he anunciado en redes y que sigo sin encontrar. Me gustaría incorporar al álbum a alguien que tuviera un mundo parecido o cierta conexión conmigo. En cuanto a colaboraciones soñadas o con artistas consagrados, Vanesa Martín, Marta Soto, Efecto Mariposa, Dani Fernández, Quique González, Carlos Chaouen o Rulo y la Contrabanda serían colaboraciones especiales, ya que tengo material suficiente para conectar emocionalmente con estos artistas.
Estoy convencido de que antes o después llegará la colaboración, ya sea con un artista consagrado o con algún creador emergente, porque los hay y muy buenos. Lo importante es que exista una conexión real y que aporte algo especial al álbum.
En directo disfruto especialmente en formato acústico e íntimo, en eventos privados, interpretando una canción para los novios, donde la conexión emocional es muy cercana. También me apasiona la energía de la banda, el sonido más rockero y los grandes escenarios. Son dos formas diferentes de vivir la música y de mostrar distintas facetas de mi proyecto.
