ALICANTE. El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) presenta Formatopías. Soportes diversos en la Colección del MUA, una nueva propuesta expositiva que invita a reflexionar sobre el papel que desempeña el soporte en la creación artística contemporánea. La muestra, que estará abierta al público en la sala Arcadi Blasco desde mañana viernes 11 de septiembre hasta julio de 2027, reúne una selección de obras de Ana Alberca, Jérôme Combrier, Rafael Fuster, Pep Garro, Rafael Maestro, Sandra March, Luis Moragón, Juan Carlos Nadal, Gabriela Noujaim, Javier Romero, Francisco José Sánchez Montalbán y Emilio Zurita.
Desde 2005, el MUA desarrolla una línea expositiva dedicada a la relectura de su propia colección. Cada curso académico, el museo selecciona un conjunto de piezas de entre las aproximadamente 2.500 obras que integran sus fondos según criterios temáticos, técnicos o conceptuales. De este modo, la colección se convierte en un espacio dinámico de reflexión, investigación y difusión del arte contemporáneo.
En esta ocasión, Formatopías pone el foco en el concepto del «soporte artístico», entendido no únicamente desde su dimensión material, sino también como aquello que hace posible la obra y, al mismo tiempo, como un territorio de experimentación. La exposición plantea con su selección de obras cómo el arte contemporáneo desborda las convenciones asociadas al formato, la escala o las formas tradicionales de presentación.
Las piezas seleccionadas muestran la diversidad de soluciones formales y materiales presentes en la Colección del MUA. Pintura, fotografía, escultura, grabado, collage, obra sobre papel e instalaciones conviven en una propuesta heterogénea en la que el soporte adquiere un papel activo y se convierte en un elemento capaz de aportar significado y valor a las obras.
La muestra propone, de este modo, un territorio de exploración en torno a los soportes contemporáneos, concebido como un espacio abierto en el que las obras desbordan sus propios límites y generan nuevas posibilidades de lectura. La muestra que estrena la pinacoteca universitaria invita al visitante a detenerse en aquello que sostiene físicamente la creación artística para descubrir cómo el soporte puede, además, definir, tensionar y transformar la propia obra y ampliar nuestra mirada sobre ella.
Programa de talleres
La exposición se complementa, además, con un programa de talleres didácticos dirigido a estudiantes universitarios y de centros educativos que se desarrolla durante el curso. Entre el 28 de septiembre y el 6 de octubre, el museo desarrollará un total de 16 sesiones en las que participarán alrededor de 700 estudiantes de la asignatura de “Didáctica de la Expresión Plástica”, de la Facultad de Educación, que tendrán la oportunidad de acercarse de una manera práctica y experiencial a las propuestas de la exposición.
Las sesiones combinarán una primera aproximación a las obras expuestas y una segunda parte de carácter práctico, centrada en la experimentación y el desarrollo de la creatividad. El objetivo es que los futuros docentes puedan vivir en primera persona una experiencia de aproximación al arte contemporáneo que podrán trasladar a sus propios contextos educativos.
En el caso del apartado dirigido a escolares, la programación didáctica se desarrollará entre el 13 de octubre de 2026 y el 15 de abril de 2027 y estará dirigida a alumnado de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, ciclos formativos y Educación Especial.
La propuesta didáctica parte de la propia idea central de la exposición, la de descubrir cómo el formato, el soporte y los materiales forman parte del lenguaje artístico. La experiencia comenzará con una visita guiada a la muestra, durante la que el alumnado podrá observar cómo los artistas utilizan diferentes tamaños, formas, materiales y técnicas para crear obras expresivas y alejadas de los formatos convencionales.
Tras la visita, los participantes se adentrarán en una parte práctica y experiencial en la que realizarán su propia creación artística experimentando con soportes y formatos diversos. Cartulinas, cartones, acetatos, cuerdas, papeles de diferentes texturas y otros materiales servirán como punto de partida para desarrollar propuestas en las que la imaginación, la creatividad, la libertad y la experimentación tendrán un papel protagonista.
A través de esta experiencia, el alumnado podrá descubrir que aquello que sostiene una obra no es un elemento secundario, sino que el formato, el soporte y los materiales también construyen el lenguaje del arte, aportando significado y valor a cada creación.
