Declive viaja hasta ‘El final de Occidente’ en su primer LP: “Queríamos escribir un nuevo camino”

VALÈNCIA. Once canciones, un nuevo camino y una forma única de contarlo y musicalizarlo. La banda valenciana Declive acaba de presentar su primer LP: El final de Occidente, un trabajo en el que, al son de guitarras distorsionadas, exploran “espacios más oníricos y texturas más brillantes que en trabajos anteriores”. Abrazados por la producción de Truman Fernández y acompañados por los saxofones de Pablo Pérez, encuentran un nuevo patio de juegos para su música. La banda juega con una alineación que combina lo mejor del talento valenciano: Rafeta Mansanet a las guitarras, Pablo Villegas también con guitarras, voz (y menormente, pianos), Pablo Gil en el bajo y los coros, Jordi Sendra a la percusión e Irina Navarro como voz principal y guitarra acústica. El trabajo se presentará el viernes 6 de noviembre en la Sala Moon y junto a la banda VVV Trippin’you.

El nombre del disco es en sí “una hipérbole para sugerir un gran cambio, rescatada de las garras de la retórica reaccionaria porque es una imagen divertida y esperanzadora. Así, y pese a que su título podría sugerir lo contrario, el disco rechaza la consigna explícita, prefiriendo indagar en las emociones que el cambio suscita”, tal y como destacan desde Declive. Gil, integrante de la banda, explica que El final de Occidente les llega en un momento en el que quieren atreverse con un nuevo sonido, y en el que conforman una nueva vía artística para el proyecto creativo, aunque sin olvidar tampoco sus orígenes.

“No es una ruptura total con lo que hacíamos antes; hay elementos que siguen ahí, pero también estamos jugando con elementos de post-punk y un sonido más dream. Queremos crear nuevas atmósferas y tocar ritmos más espaciados; a nivel compositivo, se trata de un nuevo viaje”. Este viaje, que cuenta también con un saxofón que les sigue, sirve para que existan nuevos instrumentos para crear líneas de sonido nuevas. Las letras también forman parte de un proyecto en el que miran con más perspectiva al futuro. “Hay letras de Irina, mías y también de Rafeta. El trabajo anterior era de Rafeta y Carmen, y creo que ahora se percibe también el juego de varias personas dentro de un mismo texto. También pasamos a cantar sobre quiénes somos desde otro sitio, que se dirige hacia algo más positivo”.

Lo hacen en un momento en el que están rodeados de revolución, y con un lanzamiento que coincide precisamente con la acampada por la vivienda que se está haciendo en la plaza del Ayuntamiento de València. Para Gil es una señal de que es momento también de luchar y abogar por “nuevos cambios”. “El álbum y su camino coinciden con temas como el de las acampadas por la vivienda, lo que nos hace pensar que este cambio de paradigma no solo tiene que ver con nosotros, sino que se trata de una sensación colectiva”, señala une de les integrantes de la banda. Hablando del cambio, temas como No hablar de ti se centran en el avance personal, cantándole al “desprendimiento del pasado y su resignificación”.

También hay temas como Estrella en el pecho o A pastor de hoy que hablan de la conexión humana, el sentido de la “efervescencia colectiva”. “El Final de Occidente es el momento cultural y político presente”, afirma la banda, que sostiene que “aunque no sabemos en qué realidad viviremos de aquí a su conclusión, sabemos que, en cierto grado, también formamos parte de su construcción”, destacan desde la banda. Gil señala que desde las letras intentan que el mensaje se convierta más en un camino que en el propio final de su significado. Para ello se apoyan en la poesía y la metáfora a la hora de crear su nuevo universo. 

“Creo que intentamos tomar un camino poético, y buscamos que las canciones no tengan un mensaje demasiado evidente a la primera lectura. Las canciones se centran en reflejar el sentimiento que tenemos en cada momento, y ese recurso llega a los temas por nuevos caminos”. Respecto al directo de este trabajo -que presentarán en la Sala Moon el 6 de noviembre-  buscan que se pueda generar un espacio en el que, con el sonido, se abra un camino al cambio. “Queremos que cuando se escuche el disco se pueda pensar en cambiar y hacer que construyamos un futuro conjunto y mejor. Estamos muy condicionados a aferrarnos a lo que ya tenemos, y nos gusta la idea de que se pueda crear un cambio e intentar impulsarlo. El disco plantea ese lugar como algo positivo, y es algo que resuena en prácticamente todas las canciones”. Un cambio que se