ALICANTE. El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) expone la fotografía "Madre de Srebrenica" de Almin Zrno en colaboración con el Ars Aevi, Museum of Contemporary Art de Sarajevo que le ha invitado a través de la Embajada de Bosnia y Herzegovina en España a un proyecto de arte global que cada año convoca a galerías y museos de todo el mundo con el objetivo de preservar la memoria, generar conciencia y combatir la negación de esta tragedia ocurrida en 1995 en esta ciudad bosnia.
El miembro de la Presidencia de Bosnia y Herzegovina, Zeljko Komsic, y la embajadora en España, Vesna Andree Zaimovic, han sido recibidos en el MACA por la concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, y el de Presidencia, Toño Peral, así como la conservadora del museo, Rosa Castells. También ha asistido el director de Casa Mediterráneo, Andrés Perelló, donde a continuación se ha trasladado la comitiva bosnia para conmemorar en un acto institucional el genocidio. Beldjilali y Peral han coincidido en señalar que "el arte es una herramienta muy potente para despertar conciencias y evitar que tragedias como la de Srebrenica se repitan".
La Asamblea General de Naciones Unidas, mediante la resolución 78/282, adoptada el 23 de mayo de 2024, declaró el 11 de julio como Día Internacional de Recuerdo del Genocidio de Srebrenica y en torno a esa fecha, el Museum of Contemporary Art Ars Aevi de Sarajevo propone la exposición de la fotografía "Madre de Srebrenica", del artista Almin Zrno tomada en 2001. Se trata de una imagen de gran fuerza simbólica, que condensa el silencio, el duelo y la dignidad; una obra que convoca a la introspección y a la compasión, y que da testimonio de horrores que exceden el lenguaje, convirtiéndose en símbolo del dolor, según detallan fuentes municipales, a través de un comunicado.
Castells explicó que la fotografía se expondrá hasta finales de mes junto al óleo "Montserrat criant n.º 2", del artista Julio González pintado entre 1936-1940 para representar "el dolor universal en la figura de una madre ante la guerra". De esta forma "se crea un diálogo artístico sobre el dolor universal", según las mismas fuentes. "Las dos imágenes comparten una misma fuerza expresiva porque representan casi una misma mujer, madre universal, con un pañuelo anudado bajo la barbilla, la boca abierta o cerrada en un grito sordo, los ojos cerrados, el rostro surcado por arrugas profundas que registran el dolor extremo, explica la conservadora. El grito no se oye, pero se intuye con claridad. Las dos obras fueron concebidas en un mismo contexto de guerra, con varias décadas de diferencia, otorgando al arte no solo la posibilidad del disfrute estético, sino la de actuar como testimonio y como acto de resistencia frente al olvido", apunta el comunicado.
