Laure JulienCASTELLÓ. La sala del Museo Pedagógico de Castelló acoge estos días la particular obra de la artista francesa Laure Julien, quien lleva ya un tiempo investigando las incontables posibilidades que tiene la combinación entre fibras naturales a la hora de crear su trabajo. En ‘Contener el movimiento’, la diseñadora pone su foco en la exploración de la creación de volumen y movimiento utilizando la técnica del bambú, pero también busca incorporar otro tipo de fibras vegetales.
Y es precisamente el resultado de ese esfuerzo el que hasta finales de semana se puede ver en el primer piso del Menador, en Huerto Sogueros, previo paso por la prestigiosa Casa de Velázquez, en Madrid, donde ha realizado una estancia artística y donde ha colaborado con artesanas y artesanos del esparto como son el colectivo Balikypopoy y Ubedies.
La exposición está organizada por el servicio de Actividades Socioculturales de la UJI y comisariada por María Vidagañ.
-¿Qué es lo que pretendes mostrar en la exposición que se ha organizado en Castellón?
-En mi exposición me gustaría expresar la belleza de las fibras naturales. Aprendí la evolución del bambú en Japón, pero esta artesanía no existe en Europa. El bambú en la península ibérica es muy rico y ofrece muchas posibilidades. Espero que esta exposición transmita parte de los infinitos potenciales del material.
-¿Cuál fue el proceso creativo para preparar esta muestra que se puede ver en el Menador?
-En este proyecto me reuní con artesanos del esparto, aprendí sus historias, valores y técnicas, y colaboré con ellos. Por ello, la mayoría de las piezas mezclan el esparto local y el bambú. Mi deseo es mostrar la artesanía del esparto a través de una lente diferente, inspirada en mi experiencia en Japón y en historias locales.
-¿Dónde encontraste la inspiración?
-La principal inspiración que tuve para la creación de estas obras de arte fueron los movimientos conceptuales amplios. El movimiento de un textil hendiendo el aire, las curvas naturales de las fibras, la mano tejiendo repetitivamente, la obra de arte creciendo en nuestras manos…
-¿Es importante promover la artesanía local en la actualidad?
-Creo que la artesanía local es una de las claves para el desarrollo de un futuro en el que estemos reconectados con nuestro entorno. La artesanía local está, la mayoría de las veces, vinculada con los recursos de cada territorio, y crea un equilibrio entre lo que proporciona la naturaleza y las necesidades humanas.
-¿Hasta qué punto es importante seguir investigando?
-La artesanía local ofrece materialidad y belleza a la que todos somos sensibles, y reúne a las personas en torno no solo al objeto en sí sino también a su significado en la cultura local y sus raíces territoriales. Creo que la artesanía local es uno de los mejores transmisores de historias, conocimientos y valores, a través del lenguaje universal del trabajo manual. Para mí es necesario promover la artesanía local no únicamente para preservar sus técnicas, sino más importante aún, para transmitir sus valores y su relación con la naturaleza, imprescindible hoy en día.
-¿Qué esperas que el público castellonense vea en tu trabajo?
-Espero que la exposición transmita la belleza de compartir conocimientos y los increíbles momentos que viví creando libremente con artesanos españoles. Eso es lo que me gustaría que les llegara cuando visiten la muestra.
La exposición cuenta con la particularidad de que se clausurará con un taller impartido por la propia Julien. Un curso en el que se enseñará la técnica artesana del trenzado con bambú y en el que la artista guiará a quienes asistan cómo trabaja y les ayudará a crear una pequeña cesta de bambú. Ella aprendió a realizar esta técnica durante su estancia en el Japón, puesto que se trata de una cesta tradicional japonesa llamada Sikanami, que significa cuatro olas del océano. Este curso se llevará a cabo el jueves, de 16.00 a 1900 horas en el Menador Espai Cultural, y está pensado para todas las personas interesadas a aprender técnicas artesanas o que estiman hacer cosas con las manos y concentrarse en el instante presente. No se necesita experiencia previa.
Nacida en Lyon, Laure Julien es una diseñadora de vestuario con una fuerte pasión por la fusión de artesanía y moda. Después de ingresar al École Nationale Supérieure des Artes Décoratifs de París el 2017, centró su especialización en el diseño de vestuario como una forma de explorar la relación entre el cuerpo, los objetos y la ropa. Mediante una amplia gamma de técnicas y materiales, ha desarrollado un estilo distintivo que combina el accesorio, la ropa y la escultura, mientras abraza una visión ecológica que incluye el reciclaje, la reutilización de recortes y el diseño reversible y modular.
Su trabajo singular y su compromiso con la sostenibilidad lo han llevado a ser seleccionada por importantes festivales de arte contemporáneo y a ganar premios como el segundo Grand Prix del Premio Terrasse Shonan. Actualmente, Laure se dedica a investigar el uso del bambú francés y a promover la artesanía local a Europa, continuando su exploración de la intersección entre la moda, el arte y la sostenibilidad.)
